(Wenn du ein sichereres Gefühl für die Theorie hinter der Praxis des Musizierens bekommen möchtest – im Uberchord Blog findest du eine hilfreiche Reihe von Musiktheorie-Artikeln, die am Ende dieses Artikels aufgeführt sind).

Das Intervallmuster der Dur-Tonleiter

Die Tonintervalle in einer Dur-Tonleiter sind wie folgt:

Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Ganzton, Halbton

Mit anderen Worten, an der dritten und der siebten Position der Tonleiter gibt es ein Halbton-Intervall, und zwischen allen anderen Noten sind es Ganztöne. Alle Dur-Tonarten folgen diesem Muster. Wenn du also jemals selbst die Vorzeichen einer Tonleiter herausfinden willst, beginne einfach mit dem Grundton und zähle das obige Muster ab.

Das bedeutet, dass zum Beispiel die Tonleiter der Tonart C-Dur aus C, D, E, F, G, A und H (engl.: B) besteht.

Das Intervallmuster der Moll-Tonleiter

Werfen wir nun einen kurzen Blick auf die Unterschiede zwischen einer Dur- und einer Moll-Tonleiter.

Anders als bei Dur-Tonarten sind die Intervalle in einer Moll-Tonart die folgenden:

Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton

Das heißt, die zweite und die fünfte Note der Tonleiter liegen nur Halbtöne über den vorhergehenden Noten, und alle anderen Noten liegen Ganztöne über den vorhergehenden Noten. Alle natürlichen Moll-Tonarten folgen demselben Muster.

Akkorde und Akkord-Progressionen

Es ist sehr wichtig, zwischen dem Intervallmuster einer Tonleiter und der Reihe von Akkorden, die auf jedem dieser Intervalle aufgebaut sind, zu unterscheiden.

Akkord-Progressionen der Dur-Tonleiter

Zum Beispiel besteht der C-Dur-Akkord, der den Grundakkord der C-Dur-Tonleiter bildet, aus den Noten C, E und G – der ersten, dritten und fünften Note der Tonart C-Dur.

Wenn du alle Akkorde der Tonart C-Dur verwenden würdest, wären das die folgenden:

I. C

II. d-Moll

III. e-Moll

IV. F

V. G

VI. a-Moll

VII. H vermindert

Warum sind die Akkorde D, E und A Moll? Weil in der Durtonleiter die Akkorde an der zweiten, dritten und sechsten Stelle der Tonart Moll sind.

Warum ist das B ein verminderter Akkord? Weil es in der Tonart C-Dur an der siebten Stelle steht, und in Dur-Tonarten sind alle Akkorde an siebter Stelle vermindert.

Akkord-Progressionen der Moll-Tonleiter

Um die Dinge ein wenig komplizierter zu machen, sind nicht nur die Tonfolgen in Moll-Tonarten anders, sondern auch, welche Akkorde Dur und welche Moll sind. In Moll-Tonarten ist die Reihenfolge wie folgt:

I. Moll

II. vermindert

III. Dur

IV. Moll

V. Moll

VI. Dur

VII. Dur

Der C-Moll-Akkord, der den Grundakkord der C-Moll-Tonleiter bildet, besteht zum Beispiel aus den Noten C, Es und G – der ersten, dritten und fünften Note der Tonart C-Moll.

Warum klingt dieser Akkord so anders als der C-Dur-Akkord? Der Unterschied ist eine einzige Saite: im C-Moll-Akkord wird das E zu Es (weil das die Tonart von C-Moll vorschreibt), und das ist alles, was nötig ist, um einen fröhlichen C-Dur-Akkord in ein melancholisches C-Moll zu verwandeln.

Septakkorde

Zur Abwechslung und für mehr Ausdruckskraft kann der V-Akkord in jeder Tonleiter, egal, ob Dur oder Moll, auch als V7 gespielt werden. Das bedeutet, dass die siebte Note der Tonleiter des V-Akkordes zum Akkord hinzugefügt wird.

Der V-Akkord hat die Ehre, der Akkord zu sein, der das Ende der musikalischen Phrase ankündigt. Das Hinzufügen der siebten Note der Tonart G (F) zum G-Akkord, wodurch ein G7 entsteht, lässt den G-Akkord so klingen, als würde er zum Grundakkord (C) zurückführen, der normalerweise als nächstes kommt. Oder, wenn kein Akkord mehr folgt, verleiht er der musikalischen Phrase einen unaufgelösten Klang.

(Wenn du dich für Septakkorde und ihre Verwendung interessierst, lies diesen Artikel in unserem Blog).

Progressionen im Allgemeinen (für Dur- und Molltonleitern)

Nachdem du deine Akkordformen gelernt hast und wie sie gespielt werden, werden deine weiteren Übungsstunden darin bestehen, Akkordprogressionen zu lernen. Die Songs, die du hörst, bestehen aus Akkordprogressionen, d.h aus Abfolgen von Akkorden. Wenn du die Akkorde eines Songs nachschlägst, bekommst du die Akkordfolgen dieses Songs. Die Akkordfolgen müssen die Töne der Melodie und die Harmonie des Songs enthalten, aber sie müssen auch für sich allein gut klingen.

Die bei weitem häufigste Akkordfolge für Folk-, Klassik-, Jazz-Standards, Country- und Popsongs ist locker die folgende: I, IV, V, I (d.h. auf dem ersten, vierten und fünften Akkord in jeder Tonart, ob Dur oder Moll).

Im Folgenden findest du einige weitere Akkordfolgen. Die meisten Songs, die du kennst, sind aus verschiedenen Kombinationen dieser Akkordfolgen zusammengesetzt. Nimm dir zusätzlich zu deinen Uberchord-Lektionen ein wenig Zeit, um mit den nachstehenden Progressionen herumzuspielen. So machst du dich mit der Art und Weise vertraut, wie diese Akkorde, abhängig von ihrer Reihenfolge und ihrem Kontext, ein Gefühl von Anfang, Anstieg, Abfall und Ende erzeugen.

1. I—IV—V—I
2. I – V – VI – IV
3. I – VI—IV – V
4. I – V – VI – III – IV – I – IV – V
5. (Blues) I – I – I – I – IV – IV – I – I – V – V – I – I
6. II – IV – V
7. I – IV – V – IV
8. V – IV – I
9. VI – IV – I – V

Enharmonische Äquivalente

Hast du dich schon einmal gefragt, warum manche Tonarten zwei Namen und zwei mögliche Vorzeichen-Signaturen haben, obwohl sie genau gleich klingen? Das liegt an einem Konzept namens enharmonische Äquivalente. Mit diesem Begriff werden zwei Tonarten bezeichnet, die genau gleich klingen, aber unterschiedliche Namen und unterschiedliche Vorzeichen haben.

Das ist einfacher, als es sich anhört. Du weißt zum Beispiel wahrscheinlich schon, dass es zwischen D und E nur eine Note gibt – einen Halbton –  und dass diese Note entweder Dis oder Es genannt werden kann, je nachdem, in welcher Tonart du dich befindest.

Das Gleiche gilt für Tonarten: Dieselbe Tonart kann Dis oder Es heißen, je nachdem, welche Notation der Komponist gewählt hat.

Die meisten Komponisten und Songwriter bevorzugen die Notation mit der geringsten Anzahl an Vorzeichen (immerhin hält das die Musiker davon ab, zu meckern). So wird diese Tonart meistens als Es und nicht als Dis notiert: die Tonart Dis hat sechs Vorzeichen (Kreuze), während Es nur drei Vorzeichen hat – drei Bs.

Das gleiche Konzept gilt auch für Akkorde. F# (Fis) und Gb (Ges) sind die gleichen Akkorde auf deiner Gitarre. Das gilt auch für C# (Cis) und Db (Des).

Willst du mehr wissen? Im Uberchord-Blog findest du viele weitere Informationen zum Erkunden:

Die Dur-Tonleiter auf der Gitarre

Akkord-Folgen in der Rock Musik (englisch)

Akkord-Umkehrungen

Lerne und merke dir die Noten auf dem Gitarrengriffbrett wie ein Profi

Akkordprogressionen  – Wie du einfache Akkorde interessant machst (englisch)

Akkordprogressionen in Moll-Tonarten (englisch)

The post Einführung in Tonleitern und Akkorde für Gitarre appeared first on Uberchord App DE.

Die Kenntnis gängiger Akkordfolgen ermöglicht es dir, mit anderen Akkordinstrumenten wie Keyboard, Banjo, Mandoline und sogar der Bassgitarre zu spielen, die ebenfalls mit Akkordfolgen vertraut sein muss. Und wenn du die Akkordfolgen nach Genre kennst, bist du als Musiker noch  vielseitiger und wandlungsfähiger.

Und was daneben auch noch wichtig ist: Es macht Spaß.

In dieser Artikelserie behandeln wir die wichtigsten und gebräuchlichsten Akkordfolgen jedes einzelnen Musikgenres. Neben Jazz werden wir auch Akkordfolgen aus Rock (einschließlich Prog, Indie, Grunge, Punk und Post-Rock), Country, Reggae, Folk und klassischer Musik ansehen (wenn wir eine wichtige vergessen haben, lass es uns wissen!).

Wir hoffen, dir so ein Werkzeug an die Hand zu geben, das dir das Gitarrelernen erleichtert und mit dem du dich soweit organisieren kannst, dass du den Kopf frei hast für deine Kunst und Kreativität und zu dem Gitarrenmeister werden kannst, zu dem du von Geburt an bestimmt bist.

Jedes Musikgenre hat seine eigenen ganz speziellen Akkordprogressionen, die Teil seiner Geschichte sind, es zu dem machen, was es ist, und ihm seine kulturelle Bedeutung verleihen.

Machen wir es uns leicht und beginnen wir mit Jazz.

Kann es wirklich so einfach sein?

Jazz 305 an der Dalhousie University war ein berüchtigter Kurs, weil er von jedem Studenten verlangte, ein berühmtes Jazzsolo zu singen, es aufzunehmen und als Abschlussprojekt einzureichen. Der Kurs wurde von dem großartigen Don Palmer unterrichtet, einem Saxophonisten aus Cape Breton, der bei Lee Konitz in New York studiert hatte und später mit vielen berühmten Musikern, darunter Tito Puente, auf Tournee ging. Natürlich hatte er eine Gig-Tasche voller großartiger Geschichten dabei.

Eines der wertvollsten Dinge, die Palmer uns lehrte, war, dass der Jazz, wenn man ihn zerlegt, eigentlich nur zwei Akkordfolgen hat. Das stimmt – die Progressionen fast jeder Jazzmelodie sind entweder die Akkorde des zwölftaktigen Blues oder die Akkorde von “I Got Rhythm”.

Bestimmt kann es nicht so simpel sein, dachte ich damals. Sicherlich kann eine der komplexesten und schwierigsten Musikgattungen nicht auf nur zwei Progressionen reduziert werden! Aber ein paar Jahre des Jazz-Hörens und des Herumklimperns auf der Gitarre überzeugten mich, dass er Recht hatte. Als ich dachte, ich hätte eine Akkordfolge gefunden, die zu keinem der beiden Schemata passte, musste ich nur etwas genauer hinsehen, um festzustellen, dass trotz einiger zusätzlicher Akkorde und Noten die ursprüngliche Progression dieselbe geblieben war.

Aber hier endet der einfache Teil. Zu sagen, dass ein Song auf einer bestimmten Akkordfolge basiert, bedeutet, dass er dieselbe Grundstruktur hat, nicht, dass er genau dieselbe Folge von Akkorden enthält. Sobald du eine grundlegende Akkordprogression kennst, musst du sie ein wenig verändern, damit sie deinen Bedürfnissen entspricht: Füge zum Beispiel einige Verzierungs-Akkorde hinzu, um die Übergänge von einem Akkord zum anderen zu erleichtern und alles weich und natürlich zu machen, und füge dann einige zusätzliche Noten (nicht nur die Noten des Dreiklangs) zu deinem Akkord hinzu, damit er jazzig klingt. An dieser Stelle kommt ein wenig Komplexität ins Spiel. Aber es wird dir nicht lange allzu schwierig erscheinen, denn wir sind ja hier, um dir zu helfen.

Progressionen als Kommunikationsmethode

Im Jazz, wie auch in vielen Bereichen des Rock, ist die Akkordprogression im Wesentlichen ein fließender Prozess; zum Beispiel kann es technisch gesehen für jede Note einer Melodie einen separaten Akkord geben, und manchmal gibt es sogar einen Akkordwechsel in der Mitte einer Note! Während sich die Melodie vorwärts bewegt, erzeugen der Platz der Note in der Melodie und die Harmonien, die sie begleiten, neue Akkorde. Du entscheidest, welche und wie viele dieser Akkorde du spielen möchtest.

Akkordfolgen sind ganz einfach Kommunikationsmethoden, auch wenn sie Ideen und Empfindungen vermitteln, die sich nicht in Worte fassen lassen (weshalb sie ja eben auch in musikalischer Form vorliegen).

Um die Idee dieser Kommunikationsweise besser zu erklären, werfen wir einen Blick auf die grundlegende zwölftaktige Blues-Akkordfolge (jeder Akkord steht für einen Takt): I – I – I – I – IV – IV – I – I – V – IV – I – I.

(In der Tonart E-Dur wäre dies z.B. E-E-E-E-A-A-E-E-B (deutsch: H) -A-E-E).

Hör dir Gary Clark Jr. an, wie er das spielt.

Während du zuhörst, stell dir vor, du gehst über ein Feld auf einen Apfelbaum zu (I). Du siehst einen Apfel auf dem Boden liegen (IV). Du lässt ihn dort liegen, aber du wirfst einen Blick zurück auf dein Haus und fragst dich, ob deine Mutter sich vielleicht freuen würde, wenn du ihr einen Apfel mitbringst (I). Dann siehst du einen größeren, feineren Apfel auf dem Boden (V) und beschließt, diesen aufzuheben und deiner Mutter zu bringen. Als du dich umdrehst, um nach Hause zu gehen, fällt dein Blick auf den ersten Apfel (IV) und du beschließt, ihn für dich selbst aufzuheben. Ziemlich bald bist du wieder zu Hause (I). Hör dir nun Gary an, wie er die Akkordfolge noch einmal durchspielt, während du dir vorstellst, wie du deiner Mutter erzählst, was gerade passiert ist.

Diese kleine Geschichte veranschaulicht, wie Akkordfolgen uns das Gefühl geben, loszugehen, etwas zu finden, dann etwas Besseres (oder Größeres oder Unheimlicheres usw.) finden, zum Ersten zurückkehren und schließlich zum Ende kommen. In der Geschichte könnte es auch darum gehen, sich auf ein Abenteuer einzulassen, sich zu verirren, gegen einen Riesen zu kämpfen und dann nach Hause zurückzukehren.

Das ist die Art von Geschichte, die man sich mit der üblichen zwölftaktigen Blues-Progression ausdenken kann. Wenn sich die Akkordfolge ändert, ändert sich auch die Geschichte. Manchmal nimmt deine Geschichte bizarre Wendungen. Manchmal verlierst du dich und bleibst verloren (d.h. die Progression löst sich nicht zum Grundakkord der Tonart auf). Manchmal begegnet man einem alten Freund, oder man trifft einen Fremden, oder es sitzt ein Bär im Baum. Je nach Geschichte kann die Akkordfolge ein wenig verändert werden, um sie der Stimmung, dem Genre und dem Liedtext anzupassen, indem zusätzliche Akkorde oder 6., 7., 9. und 13. Noten zu den Akkorden hinzugefügt werden.

Falls du es noch nicht getan hast, empfehlen wir dir dringend, dich mit Dur- und Moll-Akkordfolgen vertraut zu machen (Du musst z.B. wissen, dass in Dur-Tonarten der zweite Akkord Moll ist). Nimm dir etwas Zeit und sieh dir unsere Musiktheorie-Artikel an. Das wird dir helfen, eine Akkordfolge (z.B. I-iii-IV-V-I) in eine beliebige Tonart (z.B. die Tonart E: E-G#min-A-B-E) zu transponieren.

Dekonstruktion von Akkord-Progressionen

Um eine Akkordfolge zu dekonstruieren, müssen wir sie auf ihre grundlegendste Form zurückbringen. Das bedeutet, dass wir zunächst die 7. und 9. und 6. usw. aus den Akkorden herauslassen und die Akkorde bei ihren römischen Ziffern nennen, die in jeder Tonart, egal ob Dur oder Moll, funktionieren. Wir werden auch einige der zusätzlichen Verzierungs-Akkorde auslassen, die dazu dienen, den Fluss des Songs zu erleichtern, die aber nicht unbedingt notwendig sind, weil sie nicht in jeder Version eines Songs vorkommen (die Entscheidung, welche zusätzlichen Akkorde verwendet werden, liegt beim einzelnen Musiker oder Bandleader).

Die zwei großen Grundsteine der Jazz-Akkordprogressionen

In seiner einfachsten Form folgt das Lied “I Got Rhythm” dieser Akkordfolge (du kannst in C-Dur mitspielen, wenn du ein Gefühl dafür bekommen möchtest):

Strophen:

I           ii         V

(C–Dmin–G)

I           ii         V

(C–Dmin–G)

I           IV        V         I

(C—F—G—C)

Die Bridge wechselt die Tonart zu einer Quinte höher (was in vielen Songs vorkommt). Die Akkordfolge für die Bridge ist diese:

V         ii         V         I

(Hier wechselt die Tonart zu G: eine Quinte höher als C.)

(D—Amin—D—G)

Spiele damit herum, bis du herausfindest, wo die Akkordwechsel einsetzen. Versuche mitzusingen. (Wenn du den Text nicht kennst –  bei Google sind die Lyrics nur einen Klick entfernt.) Vergiss nicht, deine Uberchord-App zu benutzen!

Lass uns nun den zwölftaktigen Blues noch einmal ansehen:

I– I – I – I –

IV – IV – I – I –

V – IV – I – I

Spiel das durch in E-Dur: E–E–E–E–A–A–E–E–B (deutsch: H) –A–E–E.

So. Jetzt weißt du, wie man ein beliebiges Jazzlied spielt. Sicher, du musst jetzt noch verschiedene Tonarten, verschiedene Akkordformen, Übergangsnoten und Verzierungsakkorde, Füllnoten und Techniken kennen und außerdem Style und Swing haben, um alles gut rüberzubringen. Aber wenn du diese beiden Akkordfolgen richtig hinbekommst, hast du eine solide Grundlage, um so gut wie jedes jemals geschriebene Jazzlied zu spielen und darauf zu improvisieren.

Zusammenfassung

Die beiden grundlegenden Akkordfolgen des Jazz sind:

1. “I Got Rhythm,” Strophen—

I           ii         V

I           ii         V

I           IV        V         I

(In der Tonart C-Dur wären das: C–Dmin–G—C—Dmin—G—C—F—G—C.)

Bridge (Tonart wechselt zu einer Quinte höher, zum Beispiel von C zu G)—

V         ii         V         I

(D—Amin—D—G)

2. Zwölf-Takt-Blues—

I– I – I – I –

IV – IV – I – I –

V – IV – I – I

(In E-Dur hören das: E–E–E–E–A–A–E–E–B–A–E–E.)

Wenn du Jazzgitarrist werden willst, dann ist es umso besser, je früher du diese beiden in die Knochen bekommen kannst. Man kann immer von dort aus aufbauen.

Entspanne dich, tauche ein, gib dir jede Menge Zeit und halte deine Uberchord App bereit!

Friede sei mit dir.

The post Die wichtigsten und gängigsten Akkord-Progressionen für Jazz- und Blues-Gitarre appeared first on Uberchord App DE.

Frage:

Deine Frau hat dich nicht nur soeben für deinen besten Freund verlassen, sondern du landest auch noch im Gefängnis. Voller Scham und Trauer betest du für Vergebung.

Dann greifst du in deine Tasche, ziehst eine Mundharmonika heraus und fängst an, “Folsom Prison Blues.” zu spielen. Doch die Mundharmonika kann nur in einer einzigen Tonart spielen. Welche wird das sein?

Du wirst den Song in cis-Moll spielen, denn keine Tonart vereint den Schmerz verlorener Liebe, verlorener Freundschaft, verlorener Freiheit und Schuldgefühle besser als cis-Moll.

Cis-Moll und des-Moll – wie heißt das nochmal gleich?

Cis-Moll und Des-Moll sind enharmonische Äquivalente, d.h. auch wenn der Name und die Tonart unterschiedlich sind, beziehen sie sich auf die gleiche Reihe von Tönen. Komponisten wählen in der Regel die Tonart mit der geringsten Anzahl von Vorzeichen, da dies das Schreiben und Spielen eines Stückes erleichtert. Die nicht benutzte Tonart wird dabei als theoretische Tonart bezeichnet, was bedeutet, dass sie eher in der Theorie als in der Praxis existiert.

Was ist es also, das des-Moll dazu verdammt, eine “theoretische Tonart” zu sein? Die Tatsache, dass sie acht Bs hat! Wenn eine Tonart acht Bs hat und eine Tonleiter nur sieben Töne, bedeutet das für die Tonart, dass nicht nur jeder Ton der Tonleiter um eine Halbton erniedrigt wird, sondern auch, dass einer der Töne (in diesem Fall H) ein Doppel-B erhält. Im Ernst, wer braucht diese Art von Komplikation?

Für diesen Artikel werden wir also die Akkorde und Tonleitern des enharmonischen Duos cis-Moll und des-Moll vereinfachend unter dem Namen cis-Moll behandeln, da diese Tonart mit vier Kreuzen wesentlich weniger Kopfschmerzen beim Schreiben und Spielen bereitet. Wir werden eine Reise durch die Geschichte von cis-Moll unternehmen, uns die grundlegenden Akkordformen ansehen und einige Songs in cis-Moll spielen.

Nicht so beliebt in der klassischen Musik, aber erstaunlich verbreitet in Pop, Rock und Indie

Vier Kreuze sind nicht viel für einen erfahrenen klassischen Komponisten, daher ist es ein Rätsel, warum wir cis-Moll nicht öfter in klassischen Werken finden.

Vor dem zwanzigsten Jahrhundert ist die Tonart praktisch nicht existent. Bei Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts wie Bloch, Mahler und Prokofjew kommt sie dann etwas öfter vor.

Überraschenderweise ist die Tonart häufiger in Pop-, Rock- und Indie-Songs zu finden.

Cis-Moll Akkordposition auf der Gitarre: Grundform des h-Moll-Akkords, zwei Bünde höher

Für den cis-Moll-Akkord verwendet man die Akkordform für h-Moll und schiebt sie lediglich um zwei Bünde nach oben (es liegen zwei Halbtöne, also zwei Bünde, zwischen H und Cis). Er ist relativ einfach zu spielen und ergibt einen schönen Klang. Du kannst ihn entweder als Barré Akkord spielen oder nur die oberen vier Saiten nach unten drücken. Bei beiden Arten kannst du die Akkordform am Hals nach oben versetzen, um mehr Mollakkorde zu erzeugen.

!function(e,r,d){var t,c=e.getElementsByTagName(r)[0];e.getElementById(d)||(t=e.createElement(r),t.id=d,t.src=”https://uberchord-backend.firebaseapp.com/uberchord-embed-sdk.js”,c.parentNode.insertBefore(t,c))}(document,”script”,”uberchord-jssdk”);

Wenn du einen höheren Klang haben möchtest: Auch die Grundform des g-Moll-Akkords am neunten Bund ergibt einen cis-Moll-Akkord. Beim Experimentieren solltest du deine Uberchord-App verwenden, um deinen Klang und dein Timing zu verbessern und neue Rhythmen und Schlagtechniken auszuprobieren.

(Wenn es dir schwerfällt, neue Akkorde zu lernen, findest du in diesem Artikel fünf großartige Tipps).

Theorie und Praxis: Das Muster der cis-Moll Tonleiter

Die Töne der Tonart cis-Moll sind Cis, Dis, E, Fis, Gis, A und H. Wie du siehst, sind alle Töne mit Ausnahme von E, A und H erhöht.

Hier sind zwei Oktaven der cis-Moll-Tonleiter, auf- und absteigend, mit einem Cis als Grundton, einem weiteren Cis auf halber Höhe und einem dritten Cis an der Spitze.

Die Grundform des cis-Moll-Akkordes, also der Grundakkord der cis-Moll-Tonleiter, enthält die Töne Cis, E und Gis – die erste, dritte und fünfte Note der Tonart cis-Moll. Auf der Gitarre werden diese Noten nach der im obigen Diagramm gezeigten cis-Moll-Grundakkordposition in folgender Reihenfolge gegriffen: stumm, Cis, Gis, Cis, E und Gis.

Akkorde und übliche Akkordfolgen (Progressionen) in der Tonart cis-Moll

Wenn du jeden Akkord der Tonleiter cis-Moll verwenden wolltest, wären das die folgenden (alle Akkorde in Dur, wenn nicht anders angegeben):

I. cis-Moll
II. Dis vermindert
III. E
IV. fis-Moll
V. gis-Moll
VI. A
VII. H

Hier ein Beispiel für Akkordfolgen in der Tonart cis-Moll:
!function(e,r,d){var t,c=e.getElementsByTagName(r)[0];e.getElementById(d)||(t=e.createElement(r),t.id=d,t.src=”https://uberchord-backend.firebaseapp.com/uberchord-embed-sdk.js”,c.parentNode.insertBefore(t,c))}(document,”script”,”uberchord-jssdk”);

“Shape of You” von Ed Sheeran (gleiche Akkordfolge für Strophe und Refrain wiederholen)

1. (am Üblichsten) I — IV—V—I: cis-Moll — fis-Moll — gis-Moll — cis-Moll
2. I — V — VI — IV: cis-Moll — gis-Moll — A — fis-Moll
3. I — VI — IV — V: cis-Moll — A — fis-Moll — gis-Moll
4. I – V – VI – III – IV – I – IV – V: cis-Moll – gis-Moll – A – E – fis-Moll – cis-Moll – fis-Moll – gis-Moll
5. (Blues) I – I – I – I – IV – IV – I – I – V – V – I – I: cis-Moll – cis-Moll – cis-Moll – cis-Moll – fis-Moll – fis-Moll – cis-Moll – cis-Moll – gis-Moll – gis-Moll – cis-Moll – cis-Moll
6. II – IV – V: Dis vermindert – fis-Moll – gis-Moll
7. I – IV – V – IV: cis-Moll – fis-Moll – gis-Moll – fis-Moll
8. V – IV – I: gis-Moll – fis-Moll – cis-Moll
9. VI – IV – I – V: A – fis-Moll – cis-Moll – gis-Moll

Songs in der Tonart cis-Moll: Traurig, schuldbewusst und einsam

Das arme cis-Moll hat alles verloren (oder steht kurz davor) und gibt sich selbst die Schuld daran. Wir sind sicher, du kennst das Gefühl. Auch du kannst Lieder in dieser Tonart spielen und schreiben, die deine tiefste Trauer zum Ausdruck bringen, so wie es die folgenden Leute getan haben:

Britney Spears verwendete cis-Moll in ihrem Song “Oops, I Did It Again”, um Scham und Bedauern – vielleicht gepaart mit einer Prise Stolz – darüber auszudrücken, wie sie einen potenziellen Liebhaber an der Nase herumgeführt hat.

https://www.youtube.com/watch?v=tHmHWGOXB-g

Maroon 5 verwendete cis-Moll in dem Song “Maps”, um das Gefühl zu beschreiben, abgewiesen worden zu sein und den Weg zurück zu der verlorenen Geliebten zu suchen.

In “Broken Wings” benutzten Mr. Mister cis-Moll, um ihr tiefes Bedürfnis auszudrücken, eine bedrohte Beziehung in Ordnung bringen zu wollen.

Adele – Million Years Ago

https://www.youtube.com/watch?v=9LMDg6awPq8

In “Message in a Bottle”, ebenfalls geschrieben in cis-Moll, wiesen The Police darauf hin, dass wir, so einsam und traurig wir uns auch fühlen mögen, in unserem Elend nie allein sind; irgendwann schickt jeder ein SOS in die Welt.

Cis-Moll ist vielleicht nicht die fröhlichste Tonart, die es gibt, aber sie verdient dennoch deine Aufmerksamkeit. Und vielleicht erweist sie sich gerade als die richtige Tonart für dein nächstes Meisterwerk.

Oh, und hast du dir schon die Uberchord App heruntergeladen? Wenn nicht, findest du hier fünf gute Gründe, es zu tun!

The post Cis-Moll auf der Gitarre: Akkordformen, Tonleiter, beliebte Songs in cis-Moll appeared first on Uberchord App DE.

B-Dur (im Englischen: Bb-Major) könnte auch unter ihrem enharmonischen Äquivalent, Ais-Dur, bekannt sein, wenn Ais nicht satte zehn Kreuze hätte. Eine Tonart hat nur sieben Töne, so dass einige dieser Kreuze verdoppelt werden müssen; der sechste Ton zum Beispiel ist F##, was ihn eigentlich zu einem G macht.

Weil diese Doppelkreuze alles so verdammt kompliziert machen und die Tonart, die als B-Dur notiert ist, dieselbe ist, nur dass sie anders gekennzeichnet wird, nämlich mit nur zwei Bs, darfst du einmal raten, welche von beiden die meisten Komponisten wählen würden? Aus diesem Grund wird Ais als theoretische Tonart bezeichnet und normalerweise im Regal dem Verstauben überlassen.

Eine theoretische Tonart ist eine Tonart, die in der Theorie existiert, aber nicht oft benutzt wird, weil es so viel einfacher ist, ihr enharmonisches Äquivalent zu benutzen. Die Töne der Tonleiter klingen alle genau gleich, sie hat nur einen anderen Namen und  andere Vorzeichen.

Dasselbe gilt für den Akkord. Wenn du zum Uberchord Akkordfinder gehst und “A#” (Ais) eingeben, erhältst du eine Akkordposition und die Noten B, D und F. Gib dann “Bb” (deutsch: B) ein und du erhältst genau die gleiche Akkordposition und genau die gleichen drei Noten.

Why complicate things? Always follow the KISS rule (Keep It Simple, Stupid) and you can’t go wrong. Today we’re going to follow the KISS rule by showing you the B-flat guitar chord, looking at B-flat’s history and its use in popular music and figuring out how hard it is to play it on the guitar. We’ll also jam through a few of B-flat’s songs and chord progressions.

Warum die Dinge komplizieren? Befolge immer die KISS-Regel (Keep It Simple, Stupid) und du kannst nichts falsch machen. Heute werden wir die KISS-Regel befolgen, indem wir dir den B-Gitarrenakkord zeigen, uns die Geschichte des B-Akkords und seine Verwendung in der populären Musik anschauen und herausfinden, wie schwer es ist, ihn auf der Gitarre zu spielen. Wir werden auch einige Lieder und Akkordfolgen in B-Dur durchjammen.

Die Tonart B-Dur ist wie dieses kecke Mädchen, das du kennst, das sich durch die Stürme des Lebens lächelt, das ganze fünf Minuten braucht, um über eine Trennung hinwegzukommen, das Enttäuschungen verarbeitet, indem es grinst, mit den Achseln zuckt und sagt: “Was soll’s, gleich hinter der nächsten Ecke beginnt eine hellere Welt.”

Die Tonart B war unter den Sinfoniekomponisten des Barock, der Klassik, der Romantik und der Moderne äußerst beliebt. Das könnte allerdings mit dem Tenorsaxophon, dem Sopransaxophon, der Klarinette und der Trompete zusammenhängen, die alle B-Instrumente und im Sinfonieorchester so wichtig sind. B hat einfach funktioniert. Und das tut es immer noch.

Akkordposition von B-Dur auf der Gitarre: Mäßig schwierig – und wahnsinnig nützlich

Die Grundposition des B-Dur-Akkords ist eine jener großen Akkordformen, wie die F-Barré-Akkordposition, die bis zum Hals gespielt werden können, um eine Vielzahl anderer Dur-Akkorde zu bilden. Dass alle Saiten nach unten gedrückt werden müssen, macht sie weniger resonant, und es kann schwierig sein, sie klar zu spielen. Aber greif einfach zu deiner bewährten Uberchord-App und lass dich von ihr auf den rechten Weg bringen. Leg dein Smartphone neben dich und spiele den Akkord (du kannst sogar Akkordfolgen einprogrammieren), und die App zeigt dir, wie du dich verbessern kannst.

!function(e,r,d){var t,c=e.getElementsByTagName(r)[0];e.getElementById(d)||(t=e.createElement(r),t.id=d,t.src=”https://uberchord-backend.firebaseapp.com/uberchord-embed-sdk.js”,c.parentNode.insertBefore(t,c))}(document,”script”,”uberchord-jssdk”);

Du kannst auch davon profitieren, einen Blick auf diesen Artikel zu werfen, der dir fünf großartige Tipps gibt, wie du neue Akkorde lernen kannst.

Theorie und Praxis: Das Muster der  B-Dur Tonleiter

Die Noten der Tonleiter B-Dur sind B, C, D, Es, F, G, und A.

Dies ist die B-Dur-Tonleiter, mit B als Grundton und einem weiteren B, eine Oktave höher, als Spitze. Wie du sehen kannst, sind die einzigen Vorzeichen B und Es.

Der einfache B-Dur-Akkord, der den Grundakkord der B-Dur-Tonleiter bildet, enthält die Töne B, D und F – die erste, dritte und fünfte Note der Tonleiter B-Dur. Auf der Gitarre werden diese Töne in dieser Reihenfolge gegriffen, wenn man die in der Abbildung gezeigte Grundposition verwendet: stumm, B, F, B, D und F.

Wenn Barré-Akkorde für dich noch knifflig sind, kannst du nur die ersten vier Saiten dieses Akkords spielen. Du kannst diese Position immer noch den Hals hinaufschieben, aber achte darauf, dass die beiden Basssaiten stumm bleiben.

Akkorde und übliche Akkord-Progressionen in der Tonart B-Dur

Wenn du jeden Akkord der Tonart B-Dur verwenden willst, hier sind sie:

B, c-Moll, d-Moll, Es, F, g-Moll, und A vermindert.

Es folgen einige Akkordprogressionen in der Tonart B-Dur. (Wir haben die Progressionsmuster beigefügt, damit du dich an sie gewöhnen und sie für andere Tonarten verwenden kannst).

!function(e,r,d){var t,c=e.getElementsByTagName(r)[0];e.getElementById(d)||(t=e.createElement(r),t.id=d,t.src=”https://uberchord-backend.firebaseapp.com/uberchord-embed-sdk.js”,c.parentNode.insertBefore(t,c))}(document,”script”,”uberchord-jssdk”);

“Serve the Servants,” von Nirvana (Strophe und Refrain)
(Alle Akkorde sind Dur, wenn nicht anders vermerkt.)

1. (am üblichsten) I — IV—V—I: B — Es—F— B
2. I — V — VI — IV: B — F — g-Moll — Es
3. I — VI — IV — V: B — g-Moll — Es — F
4. I – V – VI – III – IV – I – IV – V: B – F – g-Moll – d-Moll – Es – B – Es – F
5. (Blues) I – I – I – I – IV – IV – I – I – V – V – I – I: B – B – B – B – Es – Es – B – B – F – F – B – B
6. II – IV – V: c-Moll – Es – F
7. I – IV – V – IV: B – Es – F – Es
8. V – IV – I: F – Es – B
9. VI – IV – I – V: g-Moll – Es – B – F

Songs in der Tonart B-Dur: Fröhlich, sorgenfrei, ungezwungen

Wie wir eingangs sagten, zeigt die Tonart B-Dur meist einen hoffnungsvollen, selbstbewussten, fröhlichen und unbekümmerten Charakter, der nicht blind ist für die Prüfungen des Lebens, aber auch nicht von ihnen niederstreckt wird. Aber manchmal steckt mehr dahinter . . .

Artic Monkeys – Do I wanna Know?

The Script – Break Even

Pink Floyd – Shine On You Crazy Diamond

B-Dur kann als Antwort auf die tragische Absurdität des Lebens eine Reihe von Emotionen zum Ausdruck bringen und mit den Worten “Nothing really matters” enden, wie in “Bohemian Rhapsody” von Queen.

Avicii – Hey Brother!

Und was könnte ein fröhlicherer Underdog-Song sein als Chuck Berrys “Johnny B. Goode”?

B-Dur ist bereits beliebt, aber sie verdient auch deine Aufmerksamkeit, denn jeder braucht einen positiven Kumpel! Lerne sie kennen, und du wirst  bereit sein, einige der besten Melodien zu spielen, die je gemacht wurden.

Hast du schon die Uberchord App heruntergeladen? Wenn nicht, dann sind hier fünf gute Gründe warum du es tun solltest!

The post B- oder Ais-Dur auf der Gitarre: Akkordformen, Dur-Tonleiter, populäre Songs in der Tonart B- oder Ais-Dur appeared first on Uberchord App DE.

Unser “Akkord der Woche” ist Fis-Dur, bzw. sein enharmonisches Äquivalent Ges-Dur. Mach dich also bereit, einen Blick auf den Fis-Gitarrenakkord zu werfen, die Bedeutung seiner Tonart in der klassischen und populären Musik zu erforschen, zu lernen, wie er auf der Gitarre gespielt wird, und einige beliebte Songs und Akkordfolgen durchzuspielen!

Diese Tonart ist bekannt als eine Art Seufzer der Erleichterung, die Tonart, die sagt: “Puh! Gott sei Dank ist das vorbei!” Sie klingt, wie man sich fühlt, wenn man etwas Schmerzhaftes, Schwieriges oder Beunruhigendes durchgestanden hat.

Da Fis-Dur und Ges-Dur die gleiche Anzahl von Vorzeichen haben (Fis hat sechs Kreuze und Ges sechs Bs), ist es für Komponisten praktisch egal, welche von beiden sie verwenden, es sei denn, sie mögen Kreuze lieber als Bs oder umgekehrt. Komponisten, die für B- und Es-Instrumente wie Klarinette und Baritonsaxophon schreiben müssen, entscheiden sich manchmal dafür, in Ges-Dur zu schreiben, weil es einfacher zu transponieren ist, aber für die meisten Komponisten macht es kaum einen Unterschied.

Leider wird diese Tonart nicht sehr oft benutzt, egal welchen ihrer beiden Namen und welche Notation man verwendet. Sie wartet also nur darauf, dass ein Gitarrist wie du ihre Hand nimmt und sie zum Tanzen bringt!

Fis-Dur ist in der klassischen Orchestermusik selten, kommt aber in der Klaviermusik häufiger vor. In Joseph Haydns “Abschieds”-Symphonie und in Liszts Ungarischer Rhapsodie Nr. 2 taucht sie kurzzeitig im Menuettteil auf. Mahler, Skrjabin und Messiaen sind einige der wenigen modernen Komponisten, die in dieser Tonart geschrieben haben. 

Die Fis-Dur-Akkordposition auf der Gitarre: Genau wie der F-Akkord, nur einen Bund höher

Den F-Dur Akkord haben wir hier bereits behandelt. Der Grund, warum wir ihn jetzt wieder rauskramen, ist, dass der Fis-Dur Akkord auf der Gitarre genauso gespielt wird, nur um einen Bund nach oben verschoben. Fis liegt  einen Halbton über F. Daraus folgt, dass der Fis-Akkord einen Bund (das ist ein Halbton) über dem F-Akkord liegt.

Die Schwierigkeit bei diesem Akkord besteht, wie auch bei F, darin, die vielen Saiten zu drücken und ihn trotzdem gut klingen zu lassen, d.h. ohne schnarrende Saiten oder “tote” Töne. Aber Übung macht den Meister, und unsere Uberchord-App ist dein bester Kumpel bei der Verbesserung deines Gitarrensounds.

Wenn du soweit bist, dass du Progressionen von Akkorden ausprobieren  kannst, zwischen denen man nur schwer hin- und herwechseln kann, kannst du die Progressionen selbst in die App einprogrammieren und erhältst hilfreiches Feedback. (In unserem Blog findest du fünf großartige Tipps, wie du neue Akkorde leichter lernen kannst).

Theorie und Praxis: Das Muster der Fis-Dur Tonleiter

Die Tonleiter der Tonart Fis-Dur setzt sich aus Fis, Gis, Ais, H (engl:B), Cis, Dis und Eis zusammen. Jede Note ist erhöht, mit Ausnahme der vierten – H.

Dies ist die Fis-Dur-Tonleiter, mit Fis als Grundton und einem weiteren Fis, eine Oktave höher, an der Spitze. Wie du siehst, ist der einzige Ton, der nicht erhöht ist, H.

Der Fis-Dur-Akkord, der den Grundakkord der Fis-Dur-Tonleiter bildet, setzt sich aus den Tönen Fis, Ais und Cis zusammen – dem ersten, dritten und fünften Ton der Tonart Fis-Dur. Auf der Gitarre werden diese Noten unter Verwendung der oben gezeigten Grundposition des Fis-Akkords in dieser Reihenfolge gegriffen: F#, C#, F#, B (deutsch: H), C# und F#.

Akkorde und gängige Akkordfolgen in der Tonart Fis-Dur

Wenn du jeden Akkord in der Tonart Fis-Dur verwenden würdest, wären das die folgenden:

Fis-Dur (F#), gis-Moll (G#min), ais-Moll (A#min), H-Dur (B), Cis-Dur (C#), dis-Moll (D#min), und eEis vermindert (E#dim).

Es folgen einige weitere Akkordfolgen in der Tonart Fis-Dur oder Ges-Dur.

“It’s Been Nice,” gesungen von The Everly Brothers
(Alle Akkorde sind Dur, wenn nicht mit “min”, für “Moll”, versehen, B ist englisch für H.)

1. 1. F#—B—C#— F#
   2. F# – C# – D#min – B
   3. F#– D#min —B – C#
   4. F# – C# – D#min – A#min – B – F# – B – C#
   5. (Blues) F# – F# – F# – F#– B – B – F#– F# – C# – C# – F# – F#
   6. G#min – B – C#
   7. F# – B – C# – B
   8. C# – B – F#
   9. D#min – B – F# – C#

Songs in der Tonart Fis-Dur: Entspann dich und komm darüber hinweg

Ist dir beim Wechsel zwischen verschiedenen Tonarten schon einmal aufgefallen, dass sich die Stimmung eines Songs mit der Tonart leicht verändert? Wenn ja, bist du nicht allein. Seit Jahrhunderten haben Komponisten und Musikwissenschaftler festgestellt, dass jede Tonart ihren eigenen, eigentümlichen emotionalen Charakter hat.

In der Tonart Fis-Dur manifestiert sich, wie wir bereits erwähnt haben, ein Gefühl der Freude, dass die harten Zeiten vorbei sind und wir uns jetzt entspannen und das Leben genießen können!

Guns & Roses – Sweet Child O’ Mine

Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine (Acoustic Version)

Fis-Dur kann ein selbstzufriedenes “Ätsch!” von einem erfolgreichen Entertainer an ein Mädchen sein, das ihn einst als Loser bezeichnet hat, wie in Smashmouth’s “All-Star”.

Guns N’ Roses – Patience

Stevie Wonder – Superstition

Coldplay – A Sky Full of Stars

Willst du ein Einzelgänger sein? Aus der Masse herausstechen? Die Verwendung der Tonart und der Akkorde in Fis-Dur macht dich anders, einzigartig, ungewöhnlich. Ausserdem gibt es nichts Vergleichbares, um die Freude der Erleichterung auszudrücken!

Hast du schon die Uberchord App runtergeladen? Wenn nicht – hier sind  fünf gute Gründe warum du es tun solltest!

The post Fis-Dur/ Ges-Dur auf der Gitarre: Akkordformen, Dur-Tonleiter & Songs in der Tonart Fis-Dur/ Ges-Dur appeared first on Uberchord App DE.

In diesem Beitrag werde ich auf eine meiner Lieblings-Akkordfolgen eingehen, eine, die interessanterweise in der heutigen Mainstream-Popmusik kaum noch zu hören sein dürfte, die aber in gitarrenlastigen Genres immer noch sehr beliebt ist. Es handelt sich, wie der Titel schon sagt, um die sogenannte “Andalusische Kadenz“. Der Name macht sehr viel Sinn, wenn man sich vor Augen führt, wie wichtig diese Progression für die Flamenco-Musik ist. Dennoch finden sich auch zahlreiche klassische Stücke aus der Barockzeit, die die Struktur dieser Akkordfolge verwenden. Darüberhinaus findet sich diese Akkordfolge in verschiedenen Genres, sogar ziemlich häufig im Metal, besonders in der europäischen Metal-Szene.

Struktur der Andalusischen Kadenz

Der Einfachheit halber werden wir alle Beispiele in der Tonart a-Moll spielen, die für Anfänger leicht zu üben ist. Wenn du schon irgendwelche Artikel oder Lektionen über Akkordfolgen gelesen haben, bist du wahrscheinlich mit dem römischen Zahlensystem vertraut, das jeder Stufe einer diatonischen Tonleiter eine eigene Zahl zuordnet. In diesem Fall:

i – ii –  III – iv – v – VI – VII
A – B – C – D – E – F – G

Die andalusische Kadenz ist einfach ein i – VII – VI – V, wobei der auf der fünften Stufe der Tonleiter aufgebaute Akkord in Dur steht.

Wir haben also Amaj (a-Moll), Gmaj (G-Dur), Fmaj (F-Dur) und  Emaj (E-Dur).

!function(e,r,d){var t,c=e.getElementsByTagName(r)[0];e.getElementById(d)||(t=e.createElement(r),t.id=d,t.src=”https://uberchord-backend.firebaseapp.com/uberchord-embed-sdk.js”,c.parentNode.insertBefore(t,c))}(document,”script”,”uberchord-jssdk”);

Der letzte Akkord klingt wirksamer, wenn wir ihn in einen Septakkord umwandeln und ihn zu E7 machen. Beachte, dass du nur einen Finger hinzufügen musst, um den Klang des Akkords dramatisch zu verändern.

!function(e,r,d){var t,c=e.getElementsByTagName(r)[0];e.getElementById(d)||(t=e.createElement(r),t.id=d,t.src=”https://uberchord-backend.firebaseapp.com/uberchord-embed-sdk.js”,c.parentNode.insertBefore(t,c))}(document,”script”,”uberchord-jssdk”);

Das Hinzufügen von Noten zu einem Akkord ist eine gute Möglichkeit, nicht nur den Klang eines einzelnen Akkords zu verändern, sondern den Klang der ganzen Akkordfolge.

Um die Dinge zum Klingen zu bringen, musst du einfach jeden Akkord so modifizieren, dass er seine besondere Farbe ändert. Wenn du Anfänger bist, ist es nicht einmal notwendig, die Theorie hinter den Akkorden zu kennen. Verwende einfach Uberchord, um mögliche Ersetzungen für jeden einzelnen Akkord in der Progression zu erhalten. Du musst einfach nur Finger wegnehmen oder hinzufügen. Diejenigen unter euch, die schon ein gutes Verständnis der Musiktheorie haben, werden verstehen, dass wir mit sogenannten Spannungsnoten arbeiten, die zu den Akkorden hinzugefügt werden. Wenn wir jedem der Akkorde in der Progression diatonische Septimen hinzufügen, erhalten wir

Amin7 – G7 – Fmaj7 – E7

!function(e,r,d){var t,c=e.getElementsByTagName(r)[0];e.getElementById(d)||(t=e.createElement(r),t.id=d,t.src=”https://uberchord-backend.firebaseapp.com/uberchord-embed-sdk.js”,c.parentNode.insertBefore(t,c))}(document,”script”,”uberchord-jssdk”);

Aber man kann noch mehr damit machen. Eine coole Wendung, die man der Progression hinzufügen kann, ist, die VI Stufe (in diesem Fall der dritte Akkord) zu einem Dominantseptakkord zu machen: Wir hätten also F7 vor dem E7. Dies wird in der Hauptprogression eines Instrumentals von Tribe of Gypsies namens “Mero Mero Mambo” verwendet und klingt im Kontext sehr cool.

Die andalusische Kadenz ist verbreiteter, als man zunächst denken mag. Sie ist im Refrain von Michael Jacksons “Smooth Criminal” zu hören und bildet auch die Grundlage für den Mittelteil von Paco De Lucias charakteristischem Stück “Entre dos Aguas“, wo diese Progression in der Tonart e-Moll gespielt wird.

Eine weitere Modifikation verleiht der Progression einen modaleren Klang. Ersetze einfach den VII durch einen vii-Akkord. So erhältst du Amin – Gmin – Fmaj – E7. Dieser Effekt klingt noch cooler, wenn du den vii-Akkord zu einem Moll-Sept oder Moll-9-Akkord machst (ich persönlich tue das ständig). Du kannst dir das in einer Melodie von DiMeola / McLaughlin / De Lucia mit dem Titel “Chanela” anhören. Dieses Beispiel ist in der Tonart h-Moll, aber das angewandte Prinzip ist dasselbe.

Das Coole an dieser Progression ist ihre Einfachheit, die bewirkt, dass man leicht damit herumspielen kann. Lass uns verschiedene Möglichkeiten erforschen, sie zu spielen.

Übung 1

Das ist eine ziemlich gradlinige Art, die Akkordfolge zu spielen. Die ersten ¾ davon könnten dir bekannt vorkommen, da sie den harmonischen Hintergrund zu Jimmy Pages legendärem Solo in “Stairway to heaven” bilden.

Übung 2

Dies ist eine weniger geradlinige, mehr synkopierte Art, die Akkorde zu spielen. Es handelt sich um den Anfang von Carlos Santanas Corazon Espinado.

Übung 3

Dies ist eine frischere, wahrscheinlich coolere Art, die Akkorde zu spielen. Ich spiele nicht mehr die “vollständige” Version jedes Akkords, sondern vereinfachte Versionen. Diese Akkordform ist großartig, wenn du auf Funk stehst oder einige funkige Nuancen in etwas, das du schreibst (das kann alles mögliche sein), einfließen lassen willst.

!function(e,r,d){var t,c=e.getElementsByTagName(r)[0];e.getElementById(d)||(t=e.createElement(r),t.id=d,t.src=”https://uberchord-backend.firebaseapp.com/uberchord-embed-sdk.js”,c.parentNode.insertBefore(t,c))}(document,”script”,”uberchord-jssdk”);

Wie du siehst, lässt sich mit nur vier Akkorden eine Menge erreichen. Probiere für jeden Akkord verschiedene Formen aus; die Uberchord App schlägt dir mehrere Optionen für jeden beliebigen Akkord vor. Ich habe für diesen Artikel ziemlich einfache Formen verwendet, aber es gibt so viel mehr, was du tun kannst, wenn du einmal anfängst, verschiedene Versionen desselben Akkords zu erforschen.

Ich hoffe, dieser Beitrag hat dir gefallen. Du bist herzlich eingeladen, dir meine Bemühungen als Gitarrist auf meiner Facebook-Seite und auf YouTube anzusehen.

The post Die Andalusische Kadenz: eine weit verbreitete Akkordfolge für Gitarre, von der du wahrscheinlich noch nie gehört hast appeared first on Uberchord App DE.

G-Moll ist nie zufrieden. Ihr Level an Angst, Enttäuschung, schlechter Laune und Groll macht sie manchmal schwer zu ertragen. G-Moll macht nicht immer Spaß, aber hey, wer von uns verwandelt sich nicht gelegentlich in einen Freude saugenden emotionalen Vampir? Zum Glück haben wir Gitarristen ein Ventil für solche negativen Emotionen, und wenn sie überstanden sind, wechseln wir einfach die Tonart.

Mozarts ergreifendste Äußerungen emotionalen Schmerzes wurden in g-Moll geschrieben, und das ist auch die Haupttonart für seine durchnummerierten Symphonien. Interessanterweise wurden während der klassischen Epoche für g-Moll-Symphonien fast immer vier Hörner verwendet – zwei in G und zwei in B (die parallele Molltonart von g-Moll).

Die Tonart g-Moll ist die parallele Molltonart der Tonart B-Dur. Warum? Weil beide die gleichen Vorzeichen haben – vier Bs. Eine Moll-Tonart liegt immer drei Halbtöne tiefer als ihre parallele Dur-Tonart; du kannst die parallele Moll-Tonart jeder Dur-Tonart finden, indem du einfach drei Halbtöne herunterzählst, was dasselbe ist wie das Herunterzählen von drei Bünden auf deiner Gitarre.

Mozarts leidvollste Kompositionen waren in g-Moll geschrieben.

Um tiefer in die Molltonleitern und ihre Funktionsweise einzutauchen, lies dies.

Die Akkordposition von g-Moll auf der Gitarre: Wie f-Moll, nur zwei Bünde höher

Wir haben schon über die “Beweglichkeit” einiger Akkordpositionen gesprochen. Die Akkordposition dieser Woche ist dafür eine gute Erinnerung, denn sie ist genau die gleiche wie die f-Moll-Position der letzten Woche – nur um zwei Bünde nach oben verschoben!

Wie auch schon f-Moll mögen die Tonart g-Moll und die dafür erforderlichen Gitarrenakkorde für einige leicht und für andere schwer sein. Aber wenn du unsere kostenlose Uberchord-App für deine Übungsstunden benutzt, kannst du Wunder für deinen Sound bewirken!

Der Grundakkord von g-Moll kann ein Barré-Akkord sein, bei dem der Zeigefinger über allen Saiten am dritten Bund liegt und zwei weitere Finger die vierte und fünfte Saite am fünften Bund gedrückt halten. Wenn volle Barré-Akkorde noch nicht dein Ding sind, kann dein Zeigefinger auch über den ersten drei Saiten am dritten Bund liegen und zwei weitere Finger können die vierte und fünfte Saite am fünften Bund gedrückt halten. Beide Positionen sind am Hals der Gitarre nach oben verschiebbar (zur Bildung von as-Moll, a-Moll, b-Moll usw.), aber bei der zweiten Position musst du darauf achten, dass du die sechste Saite nicht anspielst.

Theorie und Praxis: Das Muster der g-Moll Tonleiter

Wenn du diese Reihe bisher noch nicht verfolgt hast, hilft es dir, wenn du dir die Unterschiede zwischen einer Dur- und einer Molltonleiter ansiehst.

Im Gegensatz zu Dur-Tonleitern haben die Töne in einer Moll-Tonleiter die folgenden Abstände zueinander:

Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton

Die zweite und die fünfte Note der Tonleiter liegen jeweils einen Halbton über den vorhergehenden Noten, alle anderen Noten sind Ganztöne über den vorhergehenden Noten. Alle natürlichen Molltonarten folgen diesem Muster.

In der Tonleiter g-Moll sind die Noten also G, A, B, C, D, Es und F.

Unten sind zwei Oktaven der g-Moll-Tonleiter zu sehen, mit G als Grundton und einem weiteren G, eine Oktave höher, und einem dritten G an der Spitze. Versuche, sie auf deiner Gitarre entsprechend der Tabulatur unten zu spielen.

Du kannst leichter spielen – und improvisieren! -, wenn du dir die Noten auf dem Griffbrett deiner Gitarre merkst. Hier ist eine geheime Technik,die von vielen professionellen Gitarristen auf der ganzen Welt verwendet wird, um das Griffbrett auswendig zu lernen.

Weiterführende Info: Harmonische und melodische Moll-Tonleitern

Kürzlich haben wir dir die harmonischen Molltonartenvorgestellt, die wie die natürlichen Molltonarten (die Molltonarten, die wir bisher studiert haben) sind, außer dass die siebte Note um einen Halbton erhöht ist. In der Tonart g-Moll würde dies das F zu einem Fis anheben.

Wir haben dir auch melodische Molltonleiterngezeigt, die den sechsten und siebten Ton der Skala anheben, aber nurbeim Aufstieg. Beim Abstieg ist die melodische Molltonleiter genau wie die natürliche Molltonleiter.

Akkorde in g-Moll

Es ist wichtig zu verstehen, dass nicht nur die Tonfolgen in den Molltonarten im Gegensatz zu den Durtonarten unterschiedlich sind, sondern auch die Akkordmuster, und die Akkorde folgen nicht dem gleichen Muster wie die Töne. In allen Molltonleitern (auch in den melodischen und harmonischen) ist die Akkordfolge so:

1. Akkord: Moll
   2. Akkord: vermindert
   3. Akkord: Dur
   4. Akkord: Moll
   5. Akkord: Moll
   6. Akkord: Dur
   7. Akkord: Dur

Der g-Moll-Akkord, der den Grundakkord der g-Moll-Tonleiter bildet, setzt sich aus den Tönen G, B und D zusammen – der ersten, dritten und fünften Note der Tonleiter g-Moll. Auf der Gitarre werden diese Noten in dieser Reihenfolge gegriffen, wenn man die unten abgebildete volle g-Moll-Akkordform verwendet: G, D, G, G, B, D, G.

Warum klingt dieser Akkord so anders als der G-Dur-Akkord? Der Hauptunterschied liegt in der dritten Saite: Die Saite, die im G-Dur-Akkord am vierten Bund niedergehalten wird, um ein H zu erzeugen, wird in g-Moll am dritten Bund niedergehalten, um ein B zu erzeugen. Das liegt daran, dass die Tonart von g-Moll vorschreibt, dass H (anders als in G-Dur) zu B erniedrigt wird. Und das ist alles, was es braucht, um einen süßen kleinen G-Dur-Akkord in ein verschrobenes g-Moll zu verwandeln.

Da der Grundakkord in g-Moll keine leeren Saiten hat, ist er nicht sehr klangvoll, aber dafür vielseitig. Wie wir bereits erwähnt haben, kannst du dieselbe Akkordposition den Halshoch verschieben und so einen Moll-Akkord erzeugen, wo immer du dir einen wünschst.

All diese hochtrabenden Reden setzen Kenntnisse der Musiktheorievoraus. Wenn du dich in Musiktheorie schlau machst, macht dich das zu einem besseren Musiker und verhindert außerdem, dass du dir blöd vorkommst, wenn andere Musiker mit großen Worten um sich werfen. In unserem Blog findest du eine Reihe hilfreicher Musiktheorie-Artikel, die dich auf den richtigen Weg bringen.

Akkord Progressionen in der Tonart g-Moll

Wenn du jeden einzelnen Akkord in der Tonart g-Moll verwenden würdest, wären das die folgenden:

g-Moll, A vermindert, B-Dur, c-Moll, d-Moll, Es-Dur und F-Dur

Die G-, C- und D-Akkorde sind Moll-Akkorde, weil in der natürlichen Moll-Tonleiter (im Gegensatz zur Dur-Tonleiter) die Akkorde an der ersten, vierten und fünften Position moll sind.

Der A-Akkord ist ein verminderter, weil er in der Tonart g-Moll an zweiter Stelle steht – und in Moll-Tonarten sind Akkorde an der zweiten Stelle vermindert.

Wie in den Dur-Tonarten kann auch hier der fünfte Akkord – in diesem Fall d-Moll – als Septakkord – in diesem Fall Dm7 – gespielt werden. Da er an fünfter Stelle steht, hat er die Ehre, der Akkord zu sein, der das Ende der Akkordfolge ankündigt, und auf ihn folgt in der Regel der Grundakkord (g-Moll).

Durch das Hinzufügen der siebten Note der Tonart d-Moll (C) zum d-Moll-Akkord entsteht ein Dm7. Das lässt den Akkord so klingen, als würde er die Handlung vorantreiben. Warum? Weil ein Akkord, der leicht dissonant oder “ungelöst” klingt, das Gehör dazu veranlasst, einen weniger dissonanten Klang zu erwarten. Das ist eine dieser Sachen, die Musik zu dem machen, was sie ist.

Die siebte Note einer Tonleiter wird wegen der Art und Weise, wie sie uns zur Tonika oder zum Grundton der Skala führt, als Leittonbezeichnet. Sie ist also gut dazu geeignet, einem Fünftonakkord hinzugefügt zu werden, um “die Action voranzutreiben”. Wenn du Septakkorde und ihre Verwendung besser verstehen lernen möchtest, lies diesen Artikelin unserem Blog. Und wenn du mehr über Akkordfolgen wissen möchtest, sieh dir diese Artikelseriean.

Akkord Progressionen in g-Moll

Zur Wiederholung hier die Akkorde der Tonart g-Moll: g-Moll, A vermindert, B-Dur, c-Moll, d-Moll, Es-Dur und F-Dur. Aber diese Akkorde einfach nur zu spielen, macht noch lange keine Musik; die Akkorde müssen in einer für das Ohr angenehmen Reihenfolge kommen.

“Paradise,” von Coldplay (Strophe und Refrain)
Deshalb haben wir Akkordprogressionen. Deine Übungseinheiten, nachdem du deine Akkordformen spielen gelernt hast, bestehen aus Akkordprogressionen. Die Lieder, die du hörst, bestehen aus Akkordprogressionen. Wenn du die Akkorde eines Liedes nachschlägst, suchst du nach den Akkordprogressionen dieses Liedes. Die Akkordfolgen sollten die Noten der Melodie und der Harmonie des Liedes enthalten, aber sie müssen auch von sich aus gut klingen.

Die bei weitem gebräuchlichste Akkordfolge für Folk, Klassik, Jazz-Standards, Country- und Popsongs basiert locker auf der folgenden Progression: I, IV, V, I (d.h. auf dem ersten, vierten und fünften Akkord in jeder Tonart, Dur oder Moll).

In der Tonart g-Moll sind die Akkorde in dieser Progression g-Moll, c-Moll und d-Moll (oder Dm7). Spiele die folgenden Progressionen, wobei du bei jedem Akkord vier Schläge zählst:

g-Mol l- g-Moll – c-Moll – g-Moll.

g-moll – g-moll – c-moll – g-moll.

g-Moll – c-Moll – d-Moll (Dm7) – g-Moll.

Das klingt schon eher nach Musik!

Versuche nun, die folgenden Progressionen durchzuspielen und dabei auf ähnliche musikalische “Botschaften” zu achten. Welche Progressionen klingen fertig und bei welchen wünschst du dir eine Fortsetzung, besonders wenn sie mit Dm7 enden? Wie lange du die einzelnen Akkorde spielst, liegt ganz in deiner Hand. Wenn du wirklich ehrgeizig bist, setzt du einige Akkorde zusammen und komponierst ein neues Musikstück!

1. g-Moll – d-Moll – Es-Dur – c-Moll
2. g-Moll – Es-Dur – c-Moll – d-Moll
3. g-Moll – d-Moll – Es-Dur – B-Dur – c-Moll – g-Moll – c-Moll – d-Moll
4. g-Moll – g-Moll – g-Moll – g-Moll – c-Moll – c-Moll – g-Moll – g-Moll – d-Moll – d-Moll – g-Moll – g-Moll
5. A vermindert – c-Moll – d-Moll
6. g-Moll – c-Moll – d-Moll – c-Moll
7. d-Moll – c-Moll – g-Moll
8. Es-Dur – c-Moll – g-Moll – d-Moll
9. Es-Dur – d-Moll – Es-Dur – d-Moll

Ein paar große Songs in der Tonart g-Moll

Bevor du anfängst, g-Moll als den “bösen Nachbarn” der Molltonarten abzutun, denke daran, dass auch du Momente der Verbitterung, des Grolls, der Unzufriedenheit und der Angst hast – und ist es nicht toll, dass es eine Tonart gibt, die dir dabei helfen kann, all diese negativen Emotionen mit Hilfe deiner vertrauten Axt auszudrücken?

G-Moll kann wie in “Evil Ways” von Santana eine Verhöhnung von Frauenhassern sein.

Deep Purples Smoke On The Water

Sam Smiths Like I Can

Sie kann eine Hymne an manchmal erschütternd schmerzvolle Beziehungen sein, wie Adeles “I Miss You”.

G-Moll ist an den dunklen Orten des Lebens für dich da. Lerne sie gut, denn du weißt nie, wann du vielleicht die Gesellschaft eines depressiven Freundes brauchst, der versteht, was du durchmachst.

Und falls du noch nicht die  Uberchord App heruntergeladen hast, findest du hier fünf gute Gründe, warum du es tun solltest!

Quellenangaben:

music.stackexchange.com/questions/9798/the-differences-between-natural-harmonic-and-melodic-minors
jamieholroydguitar.com/10-must-know-jazz-standards
jazzguitarlessons.net/jazz-blues.html
pianoscales.org/songs-by-key.html
Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early
Nineteenth Centuries,University of Rochester Press, p. 123
Emotions of the Musical Keys
The 10 Most Used Chord Progressions in Pop and Rock and Roll

The post Der g-Moll Akkord auf der Gitarre: Geschichte, Akkordformen & populäre Songs in der Tonart g-Moll appeared first on Uberchord App DE.

F-Moll ist die Dramaqueen, die alle anderen Moll-Tonarten wie flauschige rosa Häschen aussehen lässt. Sie sind traurig, doch f-Moll ist untröstlich. Sie jammern, doch f-Moll liegt heulend in Qualen. Wenn sie bereit sind, den Blues abzulegen, aufzustehen und mit dem Leben weiterzumachen, ist f-Moll bereit, sich hinzulegen und vor Elend zu sterben.

Was der Grund dafür sein mag, dass diese Tonart, von einigen bemerkenswerten Ausnahmen mal abgesehen, im Jazz oder in der populären Musik nur selten zu hören ist.

Sie ist jedoch bei klassischen Stücken recht häufig anzutreffen, insbesondere bei solchen, die Klage, Qual, Leidenschaft und Hoffnungslosigkeit zum Inhalt haben. Hör dir Beethovens Apassionata Sonate oder Haydns 49. Sinfonie, La Passione, an, und du wirst eine Vorstellung davon bekommen, dass Tod und Kreuzigung zu den Lieblingsthemen von f-Moll gehören.

Es ist daher naheliegend, dass so viele der Lieder von Nirvana, der Grunge-Band, die vor ihrem tragischen Ende im Jahr 1994 mit nur drei Alben kolossalen Ruhm genoss, in f-Moll geschrieben sind.

Die Tonart f-Moll ist die parallele Moll-Tonart  von As-Dur. Warum? Weil beide die gleichen Vorzeichen haben – vier Bs. Eine Molltonart ist immer drei Halbtöne tiefer als ihre parallele Durtonart; du kannst die parallele Molltonart jeder Durtonart finden, indem du einfach drei Halbtöne oder drei Bünde auf deiner Gitarre herunterzählst.

Um mehr über Moll-Tonarten zu erfahren, klicke hier.

Die Position des f-Moll-Akkords auf der Gitarre

Die Tonart f-Moll und die dafür erforderlichen Gitarrenakkorde mögen für die einen leicht, für die anderen schwer sein, abhängig von der Saitenlage (“action”) der Gitarre sowie der Fingerfertigkeit und Muskelkraft der Finger. Aber man kann sich immer verbessern! Lade dir unsere kostenlose Uberchord-App (klicken zum kostenlosen Download) herunter, die dir bei deinem Spiel zuhört und dir deine Fortschritte anzeigt. Das kann Wunder bewirken und dich so richtig voranbringen!

!function(e,r,d){var t,c=e.getElementsByTagName(r)[0];e.getElementById(d)||(t=e.createElement(r),t.id=d,t.src=”https://uberchord-backend.firebaseapp.com/uberchord-embed-sdk.js”,c.parentNode.insertBefore(t,c))}(document,”script”,”uberchord-jssdk”);

Der Grundakkord von f-Moll kann als Barré-Akkord gespielt werden, bei dem der Zeigefinger am ersten Bund über alle Saiten  gelegt wird und zwei andere Finger die vierte und fünfte Saite am dritten Bund gedrückt halten. Wenn volle Barré-Akkorde noch nicht so dein Ding sind, kann der Zeigefinger auch nur auf den ersten drei Saiten liegen und die anderen beiden Finger können die vierte und fünfte Saite am dritten Bund herunterhalten. Beide Positionen sind am Hals der Gitarre nach oben verschiebbar (zur Bildung von fis-Moll, g-Moll, as-Moll usw.), aber bei der zweiten Position musst du es vermeiden, die sechste Saite zu spielen.

Theorie und Praxis: das Muster der f-Moll Tonleiter

Wenn du diese Serie bisher nicht verfolgt hast, solltest du dir jetzt etwas Zeit nehmen, um dir die Unterschiede zwischen einer Dur- und einer Molltonleiter anzusehen.

Im Gegensatz zu Dur-Tonarten haben die Töne in einer Moll-Tonart folgende Abstände:

Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton.

Die zweite und die fünfte Note der Tonleiter liegen jeweils einen Halbton über den vorhergehenden Noten, alle anderen Noten sind Ganztöne über den vorhergehenden Noten. Alle natürlichen Molltonarten folgen diesem Muster.

In der Tonleiter f-Moll sind die Noten also F, G, As, B, C, Des und Es.

Unten siehst du die f-Moll-Tonleiter, mit F als Grundton und einem weiteren F, eine Oktave höher, an der Spitze. Versuche, sie auf deiner Gitarre zu finden, indem du die Tabulatur unterhalb der Tonleiter spielst.

Es wird einfacher, auf deiner Gitarre zu spielen  – und später zu improvisieren – wenn du die Noten auf dem Griffbrett auswendig lernst. Hier ist eine geheime Technik, die von vielen professionellen Gitarristen auf der ganzen Welt verwendet wird, um das Griffbrett zu lernen.

Weiterführende Info: Harmonische und melodische Moll-Tonleitern

Neulich haben wir die harmonischen Molltonleitern vorgestellt, die wie die natürlichen Molltonarten funktionieren (also die, die wir hier behandeln), außer dass die siebte Note um einen Halbton erhöht ist. In der Tonart f-Moll würde dies das Es auf ein E anheben.

Wir haben dir außerdem melodische Molltonleitern vorgeführt, bei denen der sechste und siebte Ton der Tonleiter erhöht werden, aber nur beim Aufstieg. Beim Abstieg ist die melodische Molltonleiter genau gleich mit der natürlichen Molltonleiter.

Die Akkorde der f-Moll-Tonleiter

Es ist wichtig zu verstehen, dass nicht nur die Abfolge der Töne in den Molltonarten anders ist, sondern auch die Akkordmuster, und dass die Akkorde nicht demselben Muster folgen wie die Töne. In allen Molltonarten (auch in den melodischen und harmonischen) verläuft die Akkordfolge wie folgt:

1. Akkord: Moll
2. Akkord: vermindert
3. Akkord: Dur
4. Akkord: Moll
5. Akkord: Moll
6. Akkord: Dur
7. Akkord: Dur

Der f-Moll-Akkord, der den Grundakkord der f-Moll-Tonleiter bildet, setzt sich aus den Tönen F, As und C zusammen – der ersten, dritten und fünften Note der Tonart f-Moll. Auf der Gitarre werden diese Töne bei Verwendung der in der Abbildung gezeigten f-Moll-Akkordform in dieser Reihenfolge gegriffen: F, C, F, As, C, F.

Warum klingt dieser Akkord so anders als der F-Dur-Akkord? Der Hauptunterschied liegt in der dritten Saite: Die Saite, die im F-Dur-Akkord am zweiten Bund niedergehalten wird, um ein A zu erzeugen, wird in f-Moll am ersten Bund niedergehalten, um ein As zu erzeugen. Das liegt daran, dass die Tonart von f-Moll vorschreibt, dass A zu As erniedrigt wird. Und das ist alles, was es braucht, um einen kecken F-Dur-Akkord in ein trauriges f-Moll zu verwandeln.

Da der Grundakkord f-Moll keine leeren Saiten hat, ist er nicht sehr klangvoll, aber dafür vielseitig. Wie bereits erwähnt, kannst du dieselbe Akkordposition den ganzen Hals hinauf verschieben, wie du es auch mit der F-Dur-Akkordposition tun könntest, und so einen neuen Moll-Akkord bilden, wo immer du möchtest.

All diese Dinge basieren auf der Musiktheorie. Wenn du dich auf dem Gebiet der Musiktheorie schlau machst, wirst du nicht nur zu einem besseren Musiker, sondern du kannst außerdem mithalten, wenn andere Musiker anfangen, zu fachsimpeln. Außerdem macht es Spaß! In unserem Blog findest du eine Reihe hilfreicher Musiktheorie-Artikel, die dich auf den richtigen Weg bringen.

Akkorde in der Tonart f-Moll

Wenn du jeden Akkord der Tonleiter f-Moll verwenden würdest, wären das die folgenden:

f-Moll, G vermindert, As-Dur, B-Moll, c-Moll, Des-Dur und Es-Dur

Die F-, B- und C-Akkorde sind moll, weil in der natürlichen Molltonleiter (im Gegensatz zur Durtonleiter) die Akkorde in der ersten, vierten und fünften Lage der Tonart moll sind.

Der G-Akkord ist ein verminderter, weil er in der Tonart f-Moll an zweiter Stelle steht, und in Moll-Tonarten sind die Akkorde an der zweiten Stelle immer vermindert.

Wie in den Dur-Tonarten kann auch hier der fünfte Akkord – in diesem Fall c-Moll – als Cm7 gespielt werden. Da er an fünfter Stelle steht, hat er die Ehre, der Akkord zu sein, der das Ende der Akkordfolge, wenn nicht gar das Ende des Liedes selbst ankündigt, und wird in der Regel vom Grundakkord (f-Moll) gefolgt.

Fügt man dem c-Moll-Akkord die siebte Note der Tonart c-Moll (B) hinzu, erzeugt man einen Cm7. Der Akkord klingt dann so, als würde er die Handlung vorantreiben, indem er auf den meistens folgenden Grundakkord (f-Moll) drängt.

Die siebte Note in einer Tonleiter wird wegen der Art und Weise, wie sie uns zur Tonika, oder zum Grundton, der Tonleiter führt, als Leitton bezeichnet. Es ist also ein großartiger Ton, den man einem Fünftonakkord hinzufügen kann, um “die Action voranzutreiben”. Wenn du Septakkorde und ihre Verwendung besser verstehen möchtest, lies diesen Artikel unseres Blogs. Und wenn du mehr über Akkordfolgen wissen möchtest, schau in dieser Artikelserie nach.

Akkordfolgen (Progressionen) in f-Moll

Schärfe deine musikalischen Fähigkeiten, indem du mit den untenstehenden Progressionen herumspielst und dein Ohr daran gewöhnst, wie die Akkorde, je nach ihrer Reihenfolge und ihrem Kontext, ein Gefühl von Anfang, Aufstieg, Fall und Ende erzeugen.

Zur Wiederholung hier die Akkorde in der Tonart f-Moll: f-Moll, G vermindert, As-Dur, b-Moll, c-Moll, Des-Dur und Es-Dur. Aber sie alle miteinander auf einen Haufen zu werfen, klingt noch nicht nach Musik; die Akkorde müssen in einer Reihenfolge kommen, die dem Ohr gefällt.

Dafür haben wir die  Akkordprogressionen.

!function(e,r,d){var t,c=e.getElementsByTagName(r)[0];e.getElementById(d)||(t=e.createElement(r),t.id=d,t.src=”https://uberchord-backend.firebaseapp.com/uberchord-embed-sdk.js”,c.parentNode.insertBefore(t,c))}(document,”script”,”uberchord-jssdk”);

“Anna Device 6,” von Jonathan Eng (Strophe)

Die bei weitem gebräuchlichste Akkordprogression für Folk, Klassik, Jazz-Standards, Country- und Popsongs basiert locker auf dieser Abfolge: I, IV, V, I (d.h. auf dem ersten, vierten und fünften Akkord in jeder Tonart, Dur oder Moll).

In der Tonart f-Moll sind das die Akkorde f-Moll, b-Moll und c-Moll (oder Cm7). Versuche, die Akkorde in der folgenden Reihenfolge zu spielen:

f-Moll – b-Moll – C-Moll (Cm7) – F-Moll.

Wiederhole diese Abfolge einige Male. Hörst du, wie selbst in dieser kurzen Progression die Musik einen klaren Anfang, eine Mitte und ein Ende hat, besonders wenn du B7 verwendest?

Versuche jetzt dies (zähle bei jedem Akkord vier Schläge):

f-Moll – f-Moll- b-Moll – f-Moll.

f-Moll – f-Moll – f-Moll – b-Moll – f-Moll.

b-Moll- c-Moll (Cm7) – b-Moll – f-Moll.

Das klingt schon eher nach Musik!

Versuche nun, die folgenden Progressionen durchzuspielen, und achte dabei auf die musikalischen “Botschaften”, die sie vermitteln könnten. Welche klingen abgeschlossen und welche lassen dich an der Klippe stehen, besonders wenn sie mit Cm7 enden? Wie lange du die einzelnen Akkorde spielst, liegt ganz in deiner Hand.

Moll-Akkorde werden mit einem “m” versehen, verminderte mit einem “dim”, und alle anderen Akkorde sind Dur-Akkorde. Achtung: Die englische Schreibweise für die Note H ist B, und die für die Note B ist Bb. Für erhöhte Noten wird ein # drangehängt, für erniedrigte ein b. Db meint also z.B. Des, Ab meint As, und Bbm meint b-Moll.

1. Fm — Cm (Cm⁷) — Db— Bbm
2. Fm — Db — Bbm — Cm (Cm⁷)
3. Fm — Cm (Cm⁷) — Db— Ab– Bbm — Fm— Bbm—Cm(Cm⁷)
4. Blues: Fm— Fm— Fm— Fm— Bbm— Bbm—Fm— Fm— Cm(Cm⁷)— Cm(Cm⁷)— Fm— Fm
5. Gdim– Bbm—Cm(Cm⁷)
6. Fm— Bbm—Cm(Cm⁷)— Bbm
7. Cm(Cm⁷)— Bbm—Fm
8. Db— Bbm—Fm— Cm(Cm⁷)
9. Db— Cm(Cm⁷)— Db— Cm(Cm⁷)

Ein paar großartige Songs in der Tonart f-Moll

Aus den bereits erwähnten Gründen haben wir in dieser Woche kaum eine andere Wahl, als Nirvana für unsere Lieder der Woche heranzuziehen.

F-Moll ist perfekt für Adeles Hymne des Bedauerns, “Hello”.

Ebenso wie für Nirvanas wütende, sarkastische Jugendhymne “Smells Like Teen Spirit”

Sie kann die Schimpftirade eines unzufriedenen Kindes von Nirvana sein, wie “Sliver“.

Blurs Song 2

Green Days Boulevard of Broken Dreams

Die Tür zu f-Moll steht weit offen – weil so wenige sie nutzen! Bist du bereit für die Herausforderung?

Und wenn du dir noch nicht die Uberchord App heruntergeladen hast, findest du hier fünf gute Gründe, warum du es tun solltest!

Quellen:

music.stackexchange.com/questions/9798/the-differences-between-natural-harmonic-and-melodic-minors
pianoscales.org/songs-by-key.html
Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early
Nineteenth Centuries, University of Rochester Press, p. 123
Emotions of the Musical Keys
The 10 Most Used Chord Progressions in Pop and Rock and Roll

The post Der f-Moll Akkord auf der Gitarre: Akkordformen, Tonleiter, Songs in der Tonart f-Moll appeared first on Uberchord App DE.

Die Tonart d-Moll wird seit langem mit einer Art weiblicher Melancholie, einer tiefen, “Lady’s Got the Blues”-Traurigkeit und einem Gefühl des bevorstehenden Todes in Verbindung gebracht.

In der Welt der Klassik war sie eine von Scarlattis bevorzugten Moll-Tonarten, und J.S. Bach schrieb seine gesamte Kunst der Fuge in dieser Tonart. Mozart brauchte d-Moll, um die Intensität zu erzeugen, die wir in seinem Requiem hören. Und Beethovens unvergessliche Sinfonie Nr. 9 benutzte d-Moll, um einen Weg der Düsternis zu schaffen, der zum Triumph der Freude führte (der fröhliche Teil wurde übrigens durch die Umstellung der Tonart auf D-Dur unterstützt).

Hans Zimmer wird vorgeworfen, für viele seiner Kompositionen hartnäckig an der Tonart d-Moll festzuhalten, insbesondere für die Filme Pirates of the Caribbean, Gladiator und The Dark Knight.

Und wer könnte Nigel Tufnels musikalische Trilogie in d-Moll vergessen?

“Es ist Teil einer Trilogie, einer musikalischen Trilogie, an der ich arbeite, in d-Moll, was die traurigste aller Tonarten ist, wie ich finde. Die Leute weinen sofort los, wenn sie sie hören, warum, weiß ich nicht.” (Nigel Tufnel in Spinal Tap)

Die Tonart d-Moll ist die parallele Moll-Tonart von F-Dur. Warum? Weil beide die gleichen Vorzeichen haben – ein B (B). Eine Molltonart ist immer drei Halbtöne tiefer als ihre parallele Durtonart. Wenn du das weißt, kannst du die parallele Molltonart jeder beliebigen Durtonart herausfinden.

Finde mehr heraus über Moll-Tonleitern und wie sie funktionieren.

Die d-Moll Akkord-Position auf der Gitarre: Nicht so schwierig, ehrlich

Die Tonart d-Moll und die dafür erforderlichen Gitarrenakkorde sind relativ einfach zu spielen, es lohnt sich also, sie gut spielen zu lernen. Die Verwendung unserer kostenlosen Uberchord-App kann dir dabei helfen, den Weg von “ganz gut” zu “fantastisch” zu gehen.

Die Grundform des d-Moll-Akkords kann am Hals der Gitarre auf und ab bewegt werden – wenn die rechte Hand nur die drei obersten Saiten anschlägt. Bewegt man sie um einen Bund nach oben, wird d-Moll zu dis-Moll. Um zwei Bünde nach oben verschoben, wird sie zu e-Moll, usw. Auf diese Weise kannst du deinen Sound abwechslungsreicher gestalten, indem du verschiedene Akkordformen zum Spielen ein- und desselben Akkords verwendest.

Es gehört zur schönen Logik der Musiktheorie, dass Akkorde und Tonarten so leicht transponiert werden können. Du kannst dieses Wissen und deine aufblühenden Kenntnisse der Musiktheorie nutzen, um neue Akkordpositionen selbst herauszufinden. G-Dur-Akkord? Verschiebe die Grundposition des F-Dur-Akkords um zwei Bünde nach oben. Möchtest du, dass dein D-Dur etwas höher klingt? Spiele die Grundposition des H-Akkords am fünften Bund. Du weißt nicht, wie man Fis-Dur spielt? Verschiebe einfach den F-Dur-Akkord um einen Bund nach oben. Dieses Wissen ist besonders nützlich, wenn du Gitarrensolos den Gitarrenhals hinauf improvisieren willst.

Theorie und Praxis: Das Muster der d-Moll Tonleiter

Wenn du neu auf dieser Website bist, nimm dir einen Moment Zeit, um dir die Unterschiede zwischen einer Dur- und einer Molltonleiter anzusehen.

Im Gegensatz zu Dur-Tonarten haben die Töne in einer Moll-Tonart folgende Abstände voneinander:

Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton.

Die zweite und die fünfte Note der Tonleiter liegen jeweils einen Halbton über den vorhergehenden Noten, alle anderen Noten sind Ganztöne über den vorhergehenden Noten. Alle natürlichen Molltonarten folgen diesem Muster.

Die Noten der Tonleiter d-Moll sind: D, E, F, G, A, B und C.

Unten siehst du die d-Moll Tonleiter, mit D als Grundton und einem weiteren D, eine Oktave höher, an der Spitze.

Versuche, sie nach dieser Tabulatur auf deiner Gitarre zu spielen:

(Merke dir die Noten auf dem Griffbrett deiner Gitarre, dann fällt dir das Spielen von Tonleitern – und später das Improvisieren – viel leichter. Beginne mit dem Auswendiglernen der Noten, indem du das hier liest).

Harmonische und melodische Molltonleitern

Letzte Woche haben wir ein neues musikalisches Konzept zum Thema Moll-Tonleitern eingeführt: die harmonischen Moll-Tonleitern. Sie ähneln den natürlichen Moll-Tonleitern  (denen, die wir hier behandeln), mit einem winzigen Unterschied: Die siebte Note wird um einen Halbton erhöht. In der Tonart d-Moll würde dies das C zu einem Cis anheben.

In dieser Woche führen wir die melodischen Molltonleitern ein. Eine melodische Molltonleiter hebt den sechsten und siebten Ton der Tonleiter an, aber nur beim Aufstieg. Beim Abstieg ist die melodische Molltonleiter wieder genau wie die natürliche Molltonleiter. Du kannst die Unterschiede unten sehen.

Akkorde in der Tonart d-Moll

Es ist wichtig zu verstehen, dass sich nicht nur die Notenfolgen der Molltonarten unterscheiden, sondern auch die Akkordmuster, und die Akkorde folgen nicht dem gleichen Muster wie die Noten. In Molltonarten ist die Abfolge der Akkorde wie folgt:

1. Akkord: Moll
2. Akkord: vermindert
3. Akkord: Dur
4. Akkord: Moll
5. Akkord: Moll
6. Akkord: Dur
7. Akkord: Dur

Der d-Moll-Akkord, der den Grundakkord der d-Moll-Tonleiter bildet, setzt sich aus den Noten D, F und A zusammen – der ersten, dritten und fünften Note der Tonleiter d-Moll. Auf der Gitarre werden diese Töne unter Verwendung der in der Abbildung gezeigten d-Moll-Akkordform in dieser Reihenfolge gegriffen: stumm, stumm, D, A, D, F.

Warum klingt dieser Akkord so anders als der D-Dur-Akkord? Der einzige Unterschied liegt in der ersten Saite: Aus dem Fis von D-Dur wird in d-Moll ein F (das gibt die Tonart d-Moll vor), und das ist alles, was nötig ist, um einen sonnigen D-Dur-Akkord in ein düsteres d-Moll zu verwandeln.

(Die beste musikalische Ausbildung umfasst auch immer Musiktheorie. Die Kenntnis der Musiktheorie macht dich zu einem besseren Musiker und lässt dich deinen Kopf hochhalten, wenn andere mit komplizierten Begriffen um sich werfen. In unserem Blog findest du eine Reihe hilfreicher Musiktheorie-Artikel, die dich auf den richtigen Weg bringen).

Akkorde in der Tonart d-Moll

Wenn du jeden Akkord der Tonleiter d-Moll verwenden würdest, so wären das die folgenden:

d-Moll, E vermindert, F-Dur, g-Moll, a-Moll, B-Dur und C-Dur.

Die D-, G- und A-Akkorde sind Moll-Akkorde, weil in der natürlichen Moll-Tonleiter (im Gegensatz zur Dur-Tonleiter) die Akkorde an der ersten, vierten und fünften Stelle moll sind.

Der E-Akkord ist ein verminderter, weil er in der Tonart d-Moll an zweiter Stelle steht, und in den Moll-Tonarten sind die Akkorde an der zweiten Stelle vermindert.

Wie in den Dur-Tonarten kann auch hier der fünfte Akkord – in diesem Fall a-Moll – als Am7 gespielt werden. Da er an fünfter Stelle steht, hat er das Privileg, der Akkord zu sein, der das Ende der Akkordfolge, wenn nicht gar das Ende des Liedes selbst ankündigt, und auf ihn folgt in der Regel der Grundakkord (d-Moll).

Fügt man die siebte Note der Tonleiter a-Moll (G) zum a-Moll-Akkord hinzu, entsteht ein Am7. Damit klingt der a-Moll-Akkord so, als würde er die Handlung vorantreiben, weil er auf den Grundakkord (d-Moll) zu drängen scheint, der normalerweise in der Akkordfolge als nächstes kommt.

(Die siebte Note in einer Tonleiter wird wegen der Art und Weise, wie sie uns zur Tonika oder zum Grundton führt, als Leitton bezeichnet. Sie eignet sich also gut dazu, sie einem Fünftonakkord hinzuzufügen, um “die Action voranzutreiben”. Wenn du Septakkorde und ihre Verwendung besser verstehen möchtest, lies diesen Artikel in unserem Blog. Und wenn du mehr über Akkordfolgen wissen möchtest, schau dir diese Artikelserie an).

Akkord-Progressionen in d-Moll

Entwickle deine musikalischen Fähigkeiten, indem du mit den untenstehenden Progressionen herumspielst und dein Gehör an die Art und Weise gewöhnst, wie die Akkorde, je nach ihrer Reihenfolge und ihrem Kontext, ein Gefühl von Anfang, Aufstieg, Fall und Ende erzeugen.

Zur Wiederholung sind hier nochmal die Akkorde in der Tonart d-Moll: d-Moll, E vermindert, F-Dur, g-Moll, a-Moll, B-Dur und C-Dur. Aber sie in irgendeiner beliebigen Reihenfolge zusammenzuwerfen, klingt noch nicht nach Musik. Warum? Weil die Akkorde in einer Reihenfolge kommen müssen, die für das Ohr angenehm ist.

!function(e,r,d){var t,c=e.getElementsByTagName(r)[0];e.getElementById(d)||(t=e.createElement(r),t.id=d,t.src=”https://uberchord-backend.firebaseapp.com/uberchord-embed-sdk.js”,c.parentNode.insertBefore(t,c))}(document,”script”,”uberchord-jssdk”);

“You Know I’m No Good,” von Amy Winehouse

Das ist der Grund, warum wir Akkord-Progressionen haben.

Wenn du diese Akkordfolgen spielst und dich an ihren Klang gewöhnst, wirst du sie wahrscheinlich wiedererkennen und dich an bestimmte Lieder erinnern.

Die bei weitem häufigste Akkordfolge für Folk, Klassik, Jazz-Standards, Country- und Popsongs basiert locker auf dieser Progression: I, IV, V, I (d.h. auf dem ersten, vierten und fünften Akkord in jeder Tonart, Dur oder Moll). In der Tonart d-Moll wird daraus d-Moll, g-Moll und a-Moll (oder Am7). Versuche, diese Akkorde in dieser Reihenfolge zu spielen:

d-Moll – g-Moll – a-Moll (Am7) – d-Moll.

Wiederhole diese Abfolge einige Male. Hörst du, wie selbst in dieser kurzen Progression die Musik einen klaren Anfang, eine klare Mitte und ein klares Ende hat, besonders wenn du Am7 verwendest?

Versuche nun, die folgenden Progressionen durchzuspielen, und achte dabei auf die musikalischen “Botschaften”, die sie vermitteln könnten. Welche Progressionen klingen “fertig” und welche lassen dich “in der Luft hängen”, besonders wenn sie mit Am7 enden? Wie lange du die einzelnen Akkorde spielst, liegt ganz bei dir.

(Moll-Akkorde werden mit einem “m” versehen, verminderte mit einem “dim”, und alle anderen Akkorde sind Dur-Akkorde. Achtung: B ist die englische Bezeichnung für die Note H, und Bb ist die erniedrigte Note H, also B).

1. Dm – Am(Am⁷) – Bb – Gm
2. Dm – Bb — Gm – Am(Am⁷)
3. Dm – Am(Am⁷) – Bb – F – Gm – Dm – Gm – Am(Am⁷)
4. Dm – Dm – Dm – Dm – Gm – Gm – Dm – Dm – Am(Am⁷) – Am(Am⁷) – Dm – Dm
5. Edim – Gm – Am(Am⁷)
6. Dm – Gm – Am(Am⁷) – Gm
7. Am(Am⁷) – Gm – Dm
8. Bb – Gm – Dm – Am(Am⁷)
9. Bb – Am(Am⁷) – Bb – Am(Am⁷)

Ein paar große Songs in der Tonart d-Moll

Die Tonart d-Moll wird am häufigsten für düstere Stücke verwendet, aber innerhalb dieser Kategorie hat sie ein bemerkenswert breites Ausdrucksspektrum.

Rage Against The Machine: “Killing In The Name Of”

Santana’s “Black Magic Woman”.

Sie kann emotionalen Missbrauch verurteilen, wie in Katy Perrys “Part of Me.”

ISie kann das unergründliche Gefühl des Bedauerns ausdrücken, das auf das Ende einer destruktiven Beziehung folgt, wie in “Wrecking Ball” von Miley Cyrus.

oder Beyonces “Crazy In Love”

Stelle dir d-Moll als diese sensible Frau vor, die du kennst, die stark empfindet, oft depressiv ist und immer eine tiefe Weisheit zu teilen hat.

Und falls du dir noch nicht die  Uberchord App heruntergeladen hast, hier sind  fünf gute Gründe, warum du es tun solltest!

Quellen:

www.imdb.com/title/tt0088258/quotes
music.stackexchange.com/questions/9798/the-differences-between-natural-harmonic-and-melodic-minors
jamieholroydguitar.com/10-must-know-jazz-standards
www.jazzguitarlessons.net/jazz-blues.html
www.pianoscales.org/songs-by-key.html
Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early
Nineteenth Centuries, University of Rochester Press, p. 123
Emotions of the Musical Keys
The 10 Most Used Chord Progressions in Pop and Rock and Roll

The post Der d-Moll-Akkord auf der Gitarre (einfach): Geschichte, Akkordformen, Songs in der Tonart d-Moll appeared first on Uberchord App DE.

What was Beethoven’s favorite fruit? BA-na-na-NA!

Wenn du Beethovens fünfte Sinfonie kennst, hoffe ich, dass du uns diesen dämlichen Witz verzeihst, aber ich konnte nicht anders, als ich entdeckt habe, dass Beethovens männliche-aggressive und leicht düstere Sinfonie Nr. 5 in unserer Tonart der Woche geschrieben wurde: c-Moll.

C-Molls Neigung zu einer Mischung aus Traurigkeit und Zähigkeit macht sie auch zu einer der beliebtesten Tonarten für Moll-Blues-Lieder.

Die Tonart c-Moll ist die parallele Molltonart der Tonart Es-Dur. Warum? Weil beide die gleichen Vorzeichen haben – drei Bs (B, Es und As). Es ist wirklich so einfach. Es gibt noch mehr über die Verwendung von parallelen Molltonarten zu lernen, aber das kommt später auf deiner musikalischen Reise.

Wenn du bereit bist, mehr über Moll-Tonarten und ihre Funktionsweise herauszufinden, klicke hier.

Die Position des c-Moll Akkords auf der Gitarre

Die Tonart c-Moll und die dafür erforderlichen Gitarrenakkorde sind nicht einfach, aber sie gehören auch nicht zu den schwierigsten. Hoffentlich hast du unsere kostenlose Uberchord-App heruntergeladen (klicken zum kostenlosen Download), die dir genau sagen kann, wie du dich jedes Mal, wenn du spielst, ein wenig verbessern kannst.

Verschieben der Akkordformen

Du hast vielleicht schon bemerkt, dass die Grundform des c-Moll-Akkords genau die gleiche ist wie die Grundform des h-Moll-Akkords, nur um einen Bund nach oben verschoben. Es gehört zu der wunderschönen Logik der Musiktheorie, dass Akkorde und Tonarten so leicht transponierbar sind, weil sie alle denselben Mustern folgen.

Diese Erkenntnis und dein aufkeimendes Wissen über Musiktheorie kannst du nutzen, um selbst neue Akkordpositionen zu finden. Möchtest du einen G-Dur-Akkord spielen? Verschiebe die Grundform des F-Dur-Akkordes um zwei Bünde nach oben. Möchtest du, dass dein D-Dur ein wenig höher klingt? Spiele die Grundform des H-Akkordes am fünften Bund. Du weißt nicht, wie man Fis-Dur spielt? Verschiebe einfach den F-Dur-Akkord um einen Bund nach oben. Solange die Akkordform keine leeren Saiten hat, ist es so einfach.

Theorie und Praxis: Das Muster der c-Moll Tonleiter

Für den Fall, dass du neu auf dieser Website bist, wollen wir einen kurzen Blick auf die Unterschiede zwischen einer Dur- und einer Molltonleiter werfen.

Im Gegensatz zu Dur-Tonleitern haben die Noten einer Moll-Tonleiter folgende Abstände:

Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton

Mit anderen Worten, die zweite und die fünfte Noten der Tonleiter liegen nur Halbtöne über ihren vorhergehenden Noten, und alle anderen Noten liegen ganze Töne über ihren vorhergehenden Noten. Alle natürlichen Molltonarten folgen dem gleichen Muster.

Zu der Tonart c-Moll gehören die Noten: C, D, Es, F, G, As, and B.

Unten siehst du die c-Moll Tonleiter, mit C als Grundton und einem weiteren C, eine Oktave höher, an seiner Spitze.

Versuche, sie auf deiner Gitarre zu spielen, indem du folgende Tabulatur benutzt:

Das Spielen von Tonleitern auf der Gitarre ist viel einfacher, wenn du die Griffbrettnoten deiner Gitarre auswendig kennst. Hier ist eine geheime Technik, die von vielen professionellen Gitarristen auf der ganzen Welt zum Erlernen des Griffbretts verwendet wird.

Harmonische Moll-Tonleitern

Diese Woche möchten wir ein neues musikalisches Konzept aus dem Reich der Molltonarten vorstellen: die harmonischen Molltonleitern. Überspringe  es vorerst, wenn du willst, aber es ist ein einfaches Konzept und kann dir helfen, spätere Verwechslungen zu vermeiden.

Eine harmonische Molltonleiter ist wie eine natürliche Molltonleiter (die Art, die wir bisher betrachtet haben), mit einem winzigen Unterschied: Die siebte Note ist um einen Halbton erhöht. In der Tonart c-Moll würde dies das B zu einem H anheben. Das war’s schon!

Akkorde in c-Moll

Um die Sache ein wenig komplizierter zu machen, sind nicht nur die Tonfolgen in den Moll-Tonarten unterschiedlich, sondern auch die Akkorde unterscheiden sich von dem in Dur-Tonarten verwendeten Muster. In den Molltonarten sind die Akkorde wie folgt:

1. Akkord: Moll
2. Akkord: vermindert
3. Akkord: Dur
4. Akkord: Moll
5. Akkord: Moll
6. Akkord: Dur
7. Akkord: Dur

Der c-Moll-Akkord, der den Grundakkord der c-Moll-Tonleiter bildet, setzt sich aus den Tönen C, Es und G zusammen – der ersten, dritten und fünften Note der Tonleiter c-Moll. Auf der Gitarre werden diese Töne in der unten abgebildeten Akkordform in dieser Reihenfolge gegriffen: stumm, C, G, C, Es, G.

Warum klingt dieser Akkord so anders als der C-Dur-Akkord? Der einzige Unterschied ist eine Saite; im C-Dur-Akkord wird das Es zu E (denn das gibt die Tonart von C-Dur vor), und das ist alles, was nötig ist, um einen heiteren C-Dur-Akkord in ein melancholisches c-Moll zu verwandeln.

(Die beste musikalische Ausbildung umfasst sowohl praktische Fähigkeiten, als auch theoretisches Wissen. Das Lernen der Musiktheorie wird dir helfen, ein besserer Musiker zu werden, und dir die Gewissheit verschaffen, zu verstehen, wie alles zusammenhängt. Unser Blog bietet dir eine Reihe hilfreicher Musiktheorie-Artikel, die dir eine erste Orientierung geben).

“Loverman,” von Nick Cave and the Bad Seeds (wiederhole einfach diese drei Akkorde für Strophe und Refrain).

Wenn du jeden Akkord der Tonart c-Moll verwenden würdest, wären das die folgenden:

c-Moll, D vermindert, Es-Dur, f-Moll, g-Moll, As-Dur und B-Dur

Die C-, F- und G-Akkorde sind Moll-Akkorde, weil in der natürlichen Moll-Tonleiter (im Gegensatz zur Dur-Tonleiter) die Akkorde an der ersten und fünften Position moll sind.

Der D-Akkord ist ein verminderter, weil er in der Tonart c-Moll an zweiter Stelle steht, und in den Moll-Tonarten sind die Akkorde an der zweiten Stelle vermindert.

Wie in den Dur-Tonarten kann auch hier der fünfte Akkord – in diesem Fall g-Moll – als g-Moll7 gespielt werden. Da er an der fünften Stelle in der Tonart c-Moll steht, hat er das Privileg, der Akkord zu sein, der das Ende der Akkordfolge, wenn nicht gar das Ende des Liedes selbst, ankündigt, und auf ihn folgt in der Regel der Grundakkord (in diesem Fall c-Moll).

Durch das Hinzufügen der siebten Note der Tonart g-Moll (F) zum g-Moll-Akkord entsteht ein g-Moll-7 Akkord. Damit klingt der g-Moll-Akkord so, als ob er die Handlung vorantreibt und zum Grundakkord (c-Moll) hindrängt, der normalerweise in der Akkordfolge als nächster kommt.

Sieh dir unseren früheren Blogbeitrag über das  Verstehen und Spielen von Septakkorden an und verpasse auch nicht den Artikel über das  Lernen und Verstehen von Musiktheorie.

Akkord-Progressionen in c-Moll

Du kannst deine musikalischen Fähigkeiten weiterentwickeln, wenn du dir ein wenig Zeit nimmst und die untenstehenden Progressionen durchspielst. Gewöhne dein Ohr daran, wie diese Akkorde, je nach ihrer Reihenfolge und ihrem Kontext, ein Gefühl von Anfang, Aufstieg, Fall und Ende erzeugen.

Hier sind nochmal die Akkorde in der Tonart c-Moll: c-Moll, D vermindert, Es-Dur, f-Moll, g-Moll, As-Dur und B-Dur. Aber du kannst nicht einfach alle diese Akkorde beliebig zusammenschmeißen (es sei denn, du bist Pere Ubu und hast gar nicht vor, harmonisch zu klingen). Meistens müssen die Akkorde in einer Reihenfolge kommen, die für das Ohr angenehm ist, weshalb wir Akkord Progressionen haben.

Sofern du nicht in Borneo lebst, bestehen die meisten Lieder, die du jeden Tag im Radio hörst, aus Kombinationen der unten aufgeführten Akkordfolgen. Wenn du sie spielst und dich an ihren Klang gewöhnst, wirst du sie wahrscheinlich wiedererkennen und dich an bestimmte Lieder erinnert fühlen.

Wichtig: Die bei weitem häufigste Akkordfolge für Folk, Klassik, Jazz-Standards, Country- und Popsongs basiert locker auf dieser Progression: I, IV, V, I (d.h. auf dem ersten, vierten und fünften Akkord jeder Tonart). In der Tonart c-Moll wird daraus c-Moll, f-Moll und g-Moll (oder g-Moll 7). Versuche, diese Akkorde in folgender Reihenfolge zu spielen:

c-Moll – f-Moll – g-Moll (oder g-Moll 7) – c-Moll.

Wiederhole das einige Male. Hörst du, wie selbst in dieser kurzen Progression die Musik einen klaren Anfang, eine klare Mitte und ein klares Ende hat, besonders wenn du g-Moll 7 verwendet?

Übe nun, die folgenden Progressionen durchzuspielen und ein Gefühl für die musikalischen Botschaften zu bekommen, die sie transportieren. Wenn eine noch etwas unbeholfen und unmusikalisch klingt, gehe einfach zur nächsten über.

1. c-Moll – g-Moll (7) – As-Dur – f-Moll
2. c-Moll – As-Dur – f-Moll – g-Moll (7)
3. c-Moll – g-Moll (7) – As-Dur – Es-Dur – f-Moll – c-Moll – f-Moll – g-Moll (7)
4. Blues: c-Moll – c-Moll – c-Moll – c-Moll – f-Moll – f-Moll – c-Moll – c-Moll – g-Moll (7) – g-Moll (7) – c-Moll – c-Moll
5. d-vermindert – f-moll – g-moll (7)
6. c-Moll – f-Moll – g-Moll (7) – f-Moll
7. g-Moll (7) – f-Moll – c-Moll
8. As-Dur – f-Moll – c-Moll – g-Moll (7)
9. As-Dur – g-Moll (7) – As-Dur – g-Moll (7)

Ein paar großartige Songs in der Tonart c-Moll

Die Tonart c-Moll ist manchmal bluesig, manchmal traurig, manchmal aggressiv und manchmal alles drei.

Sie kann den mächtigen Groll unerwiderter Liebe zum Ausdruck bringen, wie in Adeles “Rolling in the Deep”.

Sie kann Survivors “Eye of the Tiger” sein.

Sie kann Bon Jovis “You Give Love A Bad Name” sein.

Stelle dir c-Moll als den großen, mürrischen Freund vor, von dem du immer, wenn du in die Ecke gedrängt wirst, hoffst, dass er auftaucht, um dich zu verteidigen. Lerne ihn kennen. Man weiß nie, was er dir helfen wird, durchzustehen.

Und wenn du noch nicht die Uberchord App heruntergeladen hast – hier sind fünf gute Gründe, warum du es tun solltest!

Quellenangaben:

http://www.pianoscales.org/songs-by-key.html
Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early
Nineteenth Centuries, University of Rochester Press, p. 123
D. Mar (1981). Anatomy of the Orchestra, University of California Press, p. 349
Emotions of the Musical Keys
The 10 Most Used Chord Progressions in Pop and Rock and Roll

The post Der c-Moll Akkord auf der Gitarre: Geschichte, Akkordformen, Moll-Tonleiter, Songs in der Tonart c-Moll appeared first on Uberchord App DE.